اوگنی گدئونوویچ موگیلفسکی |

اوگنی موگیلفسکی

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky از یک خانواده موسیقی است. والدین او معلمان کنسرواتوار اودسا بودند. مادر، سرافیما لئونیدوونا، که زمانی با GG Neuhaus تحصیل می کرد، از همان ابتدا به طور کامل از آموزش موسیقی پسرش مراقبت کرد. زیر نظر او برای اولین بار پای پیانو نشست (این در سال 1952 بود که دروس در دیوارهای مدرسه معروف استولیارسکی برگزار می شد) و او در سن 18 سالگی از این مدرسه فارغ التحصیل شد. موگیلفسکی می‌گوید: «اعتقاد بر این است که برای والدینی که نوازنده هستند آموزش به فرزندانشان آسان نیست و کودکان زیر نظر بستگان خود درس می‌خوانند. «شاید اینطور باشد. فقط من حسش نکردم وقتی به کلاس مادرم آمدم یا وقتی در خانه کار می‌کردیم، یک معلم و یک دانش‌آموز در کنار هم بودند - نه بیشتر. مامان دائماً به دنبال چیز جدیدی بود - تکنیک ها، روش های آموزشی. من همیشه به او علاقه داشتم…”

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

از سال 1963 موگیلفسکی در مسکو. مدتی، متأسفانه کوتاه مدت، او با GG Neuhaus تحصیل کرد. پس از مرگ او، با SG Neuhaus و، در نهایت، با YI Zak. "از یاکوف ایزرایلویچ چیزهای زیادی را که در آن زمان کمبود داشتم آموختم. او که در کلی‌ترین شکل صحبت می‌کرد، ماهیت اجرای من را منظم کرد. بر این اساس، بازی من. ارتباط با او، حتی اگر در برخی لحظات برای من آسان نبود، فایده زیادی داشت. من حتی پس از فارغ التحصیلی از تحصیل با یاکوف ایزرایلویچ دست نکشیدم و به عنوان دستیار در کلاس او باقی ماندم.

موگیلفسکی از دوران کودکی به صحنه عادت کرد - در 1964 سالگی برای اولین بار در مقابل تماشاگران نواخت و در یازده سالگی با ارکستر اجرا کرد. آغاز فعالیت هنری او یادآور زندگی نامه های مشابه از کودکان اعجوبه بود، خوشبختانه، تنها آغاز. گیک ها معمولا برای مدت کوتاهی، برای چندین سال "به اندازه کافی" هستند. برعکس، موگیلفسکی هر سال پیشرفت بیشتری می کرد. و هنگامی که نوزده ساله بود، شهرت او در محافل موسیقی جهانی شد. این اتفاق در سال XNUMX در بروکسل و در مسابقه ملکه الیزابت رخ داد.

او جایزه اول را در بروکسل دریافت کرد. این پیروزی در رقابتی به دست آمد که مدت هاست یکی از سخت ترین رقابت ها در نظر گرفته شده است: در پایتخت بلژیک، به دلایلی تصادفی، می توانید بر ندار محل جایزه؛ شما نمی توانید آن را به طور تصادفی. در میان رقبای موگیلوفسکی، تعداد کمی از پیانیست‌های بسیار عالی آموزش دیده بودند، از جمله چندین استاد فوق‌العاده درجه یک. بعید است که اگر مسابقات طبق فرمول "تکنیک چه کسی بهتر است" برگزار می شد، اول می شد. همه چیز این بار تصمیم دیگری گرفت - جذابیت استعداد او.

بله I. Zak یک بار در مورد Mogilevsky گفت که "جذابیت شخصی زیادی" در بازی او وجود دارد (Zak Ya. In Brussels // Sov. Music. 1964. شماره 9. P. 72.). جی جی نوهاوس، حتی برای مدت کوتاهی با مرد جوان ملاقات کرد، و متوجه شد که او "بسیار خوش تیپ است، جذابیت انسانی زیادی دارد، هماهنگ با هنر طبیعی او" (Neigauz GG Reflections of a Member Jury // Neugauz GG Reflections، خاطرات، خاطرات. مقالات برگزیده. نامه به والدین. ص 115.). هر دو زک و نوهاوس اساساً در مورد یک موضوع صحبت کردند، البته با کلمات متفاوت. هر دو به این معنی بودند که اگر جذابیت حتی در ارتباط ساده و «روزمره» بین مردم یک ویژگی ارزشمند است، پس چقدر برای یک هنرمند مهم است - کسی که روی صحنه می رود، با صدها، هزاران نفر ارتباط برقرار می کند. هر دو دیدند که موگیلفسکی از بدو تولد دارای این هدیه شاد (و نادر!) است. این "جذابیت شخصی"، همانطور که زاک بیان کرد، موفقیت موگیلفسکی را در اجراهای اولیه کودکی او به ارمغان آورد. بعدها سرنوشت هنری خود را در بروکسل رقم زد. تا به امروز هم مردم را به کنسرت های او جذب می کند.

(پیش از این، بیش از یک بار در مورد کلیاتی که کنسرت و صحنه های تئاتر را به هم نزدیک می کند گفته شده بود. KS استانیسلاوسکی نوشت: "آیا چنین بازیگرانی را می شناسید که فقط باید روی صحنه ظاهر شوند و تماشاگران قبلاً آنها را دوست دارند؟" برای چه؟. برای آن خاصیت دست نیافتنی که ما آن را جذابیت می نامیم. این جذابیت غیرقابل توضیح کل وجود یک بازیگر است که در آن حتی عیوب نیز تبدیل به فضیلت می شوند… (Stanislavsky KS کار روی خود در فرآیند خلاق تجسم // مجموعه آثار - M., 1955. T. 3. S. 234.))

جذابیت موگیلفسکی به‌عنوان یک اجراکننده کنسرت، اگر «گریزان» و «غیرقابل توضیح» را کنار بگذاریم، از قبل به همان شیوه‌ی لحن اوست: نرم، با محبت تلقین‌کننده. آهنگ های پیانیست - شکایت ها، آهنگ ها - آه ها، "نت های" درخواست های لطیف، دعاها به ویژه گویا هستند. به عنوان مثال می توان به اجرای موگیلفسکی از آغاز تصنیف چهارم شوپن، مضمونی غنایی از موومان سوم فانتزی در ماژور شومان اشاره کرد که از جمله موفقیت های او نیز به شمار می رود. در سونات دوم و کنسرتو سوم راخمانینوف، در آثار چایکوفسکی، اسکریابین و دیگر نویسندگان می توان چیزهای زیادی را به خاطر آورد. صدای پیانوی او نیز جذاب است – صدایی شیرین، گاهی به طرزی جذاب، مانند صدای یک تنور غنایی در یک اپرا – صدایی که به نظر می رسد با شادی، گرما و رنگ های معطر تنور احاطه شده است. (گاهی اوقات، چیزی از نظر احساسی تند، معطر، به رنگ غلیظ تند - به نظر می رسد در طرح های صوتی موگیلفسکی وجود دارد، آیا این جذابیت خاص آنها نیست؟)

در نهایت، سبک اجرای هنرمند نیز جذاب است، نحوه رفتار او در مقابل مردم: حضور در صحنه، ژست در طول بازی، ژست‌ها. در او در تمام ظاهرش در پشت ساز، هم ظرافت درونی است و هم پرورش خوبی که باعث گرایش بی اختیار به او می شود. موگیلوفسکی در کلاویرابندهایش نه تنها گوش دادن به او خوشایند است، بلکه تماشای او نیز لذت بخش است.

این هنرمند به ویژه در رپرتوار رمانتیک خوب است. او مدت‌هاست که در آثاری مانند کرایسلریانا شومان و رمان مینور، سونات لیست در ب مینور، اتودها و غزل‌های پترارک، فانتزی و فوگ با مضامین اپرای لیست «پیامبر - بوسونی، بداهه‌ها و شوبرت‌های موبرت» برای خود شناخته شده است. سونات ها و دومین کنسرتو پیانو شوپن. در این موسیقی است که تأثیر او بر تماشاگر بیشتر محسوس است، مغناطیس صحنه، توانایی باشکوه او در آلوده کردن تجربیات آنها از دیگران این اتفاق می افتد که مدتی بعد از ملاقات بعدی با یک پیانیست می گذرد و شما شروع به فکر می کنید: آیا در بیانات صحنه ای او روشنایی بیشتر از عمق وجود نداشت؟ جذابیت نفسانی بیشتر از آنچه در موسیقی به عنوان فلسفه، درون نگری معنوی، غوطه ور شدن در خود فهمیده می شود؟ .. فقط کنجکاوی است که همه این ملاحظات به ذهن می رسد بعدوقتی موگیلوفسکی کانچه بازی.

کار برای او با کلاسیک دشوارتر است. موگیلفسکی، به محض اینکه قبلاً در مورد این موضوع با او صحبت می کردند، معمولاً پاسخ می داد که باخ، اسکارلاتی، هایند، موتزارت نویسندگان «او» نیستند. (اما در سال های اخیر، وضعیت تا حدودی تغییر کرده است - اما بعداً در مورد آن بیشتر خواهد شد.) اینها، بدیهی است که ویژگی های "روانشناسی" خلاق پیانیست است: برای او آسان تر است. باز کن در موسیقی پس از بتهوون با این حال، یک چیز دیگر نیز مهم است - ویژگی های فردی تکنیک اجرای او.

نکته اصلی این است که در موگیلفسکی همیشه از سودمندترین طرف دقیقاً در کارنامه رمانتیک ظاهر می شود. برای تزئین تصویری، "رنگ" در آن بر نقاشی غالب است، یک نقطه رنگارنگ - بیش از یک طرح کلی گرافیکی دقیق، یک ضربه صدای ضخیم - بیش از یک ضربه خشک و بدون پدال. بزرگ بر کوچک ارجحیت دارد، «عمومی» شاعرانه - بر جزییات، جزییات، جزییات ساخته شده از جواهرات.

اتفاق می‌افتد که در نوازندگی موگیلفسکی می‌توان طرح‌هایی را احساس کرد، مثلاً در تفسیر او از پیش درآمدها، اتودهای شوپن، و غیره. خطوط صدای پیانیست گاهی کمی تار به نظر می‌رسد («شب گاسپار راول»، مینیاتورهای اسکریابن، «آی‌ماگ»های دبوسی. "، "تصاویر در یک نمایشگاه "Mussorgsky، و غیره) - همانطور که در طرح های هنرمندان امپرسیونیست دیده می شود. بدون شک در نوع خاصی از موسیقی – که اولاً زاییده یک انگیزه خودجوش عاشقانه است – این تکنیک در نوع خود هم جذاب است و هم تأثیرگذار. اما نه در کلاسیک ها، نه در سازه های صوتی شفاف و شفاف قرن XNUMX.

موگیلفسکی امروز برای "تمام کردن" مهارت های خود دست از کار نمی کشد. این نیز توسط که او بازی می کند - به چه نویسندگان و آثاری اشاره می کند - و بنابراین، as او اکنون روی صحنه کنسرت نگاه می کند. مشخص است که چندین سونات هایدن و کنسرتوهای پیانوی موتزارت دوباره یاد گرفتند در برنامه های او در اواسط و اواخر دهه هشتاد ظاهر شدند. وارد این برنامه ها شد و نمایشنامه هایی مانند "مرثیه" و "تنبور" اثر رامو-گودووسکی، "گیگا" اثر لولی-گودووسکی را محکم در آنها تثبیت کرد. و بیشتر. آهنگ‌های بتهوون بیشتر و بیشتر در شب‌های او به صدا درآمدند - کنسرتوهای پیانو (هر پنج)، 33 تنوع در والس توسط دیابلی، بیست و نهم، سی و دومین و برخی سونات‌های دیگر، فانتزی برای پیانو، گروه کر و ارکستر و غیره. البته این جذابیت کلاسیک را که با گذشت سالها به هر نوازنده جدی می آید می دهد. اما نه تنها. تمایل دائمی Evgeny Gedeonovich برای بهبود، بهبود "تکنولوژی" بازی خود نیز تأثیر دارد. و کلاسیک ها در این مورد ضروری هستند…

موگیلوسکی می گوید: «امروز با مشکلاتی روبرو هستم که در جوانی به آنها توجه کافی نداشتم. با شناخت کلی بیوگرافی خلاقانه پیانیست، حدس زدن آنچه در پشت این کلمات پنهان است دشوار نیست. واقعیت این است که او، فردی با استعداد سخاوتمندانه، از کودکی بدون تلاش زیاد این ساز را می نواخت. هم جنبه های مثبت و هم منفی خود را داشت. منفی - زیرا دستاوردهایی در هنر وجود دارد که فقط در نتیجه غلبه سرسختانه هنرمند بر "مقاومت ماده" ارزش پیدا می کند. چایکوفسکی گفت که شانس خلاق اغلب باید "کار شود". البته در حرفه نوازنده اجرا هم همینطور.

موگیلفسکی نه تنها برای دستیابی به برخی از شاهکارهای کلاسیک - اسکارلاتی، هایدن یا موتزارت - باید تکنیک نوازندگی خود را بهبود بخشد، به ظرافت بیشتری در دکوراسیون خارجی، ظرافت در توسعه جزئیات دست یابد. موسیقی ای که او معمولا اجرا می کند نیز به این نیاز دارد. حتی اگر او، مسلماً، بسیار موفق اجرا کند، مثلاً سونات مینور مدتنر، یا سونات بارتوک (1926)، کنسرتو اول لیست یا دوم پروکوفیف. نوازنده پیانو – و امروز بهتر از همیشه – می‌داند که هرکسی که می‌خواهد از سطح نوازندگی «خوب» یا حتی «خیلی خوب» بالاتر برود، این روزها باید مهارت‌های اجرایی بی‌عیب و نقصی داشته باشد. این همان چیزی است که فقط می تواند "شکنجه" شود.

* * * *

در سال 1987 اتفاق جالبی در زندگی موگیلفسکی رخ داد. او به عنوان عضوی از هیئت داوران مسابقه ملکه الیزابت در بروکسل دعوت شد - همان مسابقه ای که یک بار، 27 سال پیش، مدال طلا را به دست آورد. وقتی پشت میز یکی از اعضای هیئت منصفه بود خیلی چیزها را به یاد آورد، به چیزهای زیادی فکر کرد - و در مورد مسیری که از سال 1964 طی کرده بود، در مورد کارهایی که در این مدت انجام شده بود، به دست آورده بود، و در مورد کارهایی که هنوز انجام نشده بود. در حدی که شما می خواهید اجرا نشده بود. چنین افکاری که گاهی فرمول‌بندی و تعمیم دقیق آن‌ها دشوار است، همیشه برای افراد خلاق مهم است: با آوردن بی‌قراری و اضطراب به روح، آنها مانند انگیزه‌هایی هستند که آنها را تشویق به حرکت به جلو می‌کنند.

موگیلوفسکی در بروکسل پیانیست های جوان بسیاری را از سراسر جهان شنید. بنابراین، همانطور که می گوید، ایده ای از برخی از روندهای مشخصه در اجرای پیانو مدرن دریافت کرد. به طور خاص، به نظر او می رسید که اکنون خط ضد رمانتیک به وضوح بیشتر و بیشتر تسلط دارد.

در پایان XNUMXs، رویدادها و جلسات هنری جالب دیگری برای Mogilev وجود داشت. بسیاری از تأثیرات موسیقی روشن وجود داشت که به نوعی او را تحت تأثیر قرار داد ، او را هیجان زده کرد ، ردی در حافظه او گذاشت. به عنوان مثال، او از به اشتراک گذاشتن افکار مشتاقانه با الهام از کنسرت های اوگنی کیسین خسته نمی شود. و می توان فهمید: در هنر، گاهی اوقات یک بزرگسال می تواند نقاشی بکشد، از یک کودک کمتر از یک کودک از یک بزرگسال یاد بگیرد. کیسین به طور کلی موگیلفسکی را تحت تأثیر قرار می دهد. شاید او چیزی شبیه به خودش را در او احساس می کند - در هر صورت، اگر زمانی را در نظر داشته باشیم که او خودش کار صحنه ای خود را آغاز کرد. یوگنی گدئونوویچ نوازندگی پیانیست جوان را دوست دارد همچنین به این دلیل که با "روند ضد رمانتیک" که او در بروکسل متوجه شد، در تضاد است.

… موگیلفسکی یک مجری فعال کنسرت است. او از همان اولین قدم هایش روی صحنه همیشه مورد علاقه مردم بوده است. ما او را به خاطر استعدادش دوست داریم که با وجود همه تغییرات در گرایش ها، سبک ها، سلیقه ها و مدها، ارزش "شماره یک" در هنر بوده و خواهد ماند. همه چیز را می توان به دست آورد، به دست آورد، "باجگیری" کرد به جز حق نامیدن استعداد. ارسطو یک بار گفت: «شما می توانید نحوه اضافه کردن متر را بیاموزید، اما نمی توانید نحوه اضافه کردن استعاره را بیاموزید.» اما موگیلفسکی در این موضوع شکی ندارد.

G. Tsypin