یوناس کافمن (یوناس کافمن) |

جوناس کافمن

پرطرفدارترین تنور اپرای جهان که برنامه‌اش برای پنج سال آینده برنامه‌ریزی شده است، برنده جایزه منتقدان ایتالیایی برای سال 2009 و جایزه کلاسیکا برای سال 2011 از شرکت‌های ضبط. هنرمندی که نامش روی پوستر تقریباً برای هر عنوانی در بهترین خانه های اپرای اروپا و آمریکا یک خانه کامل را تضمین می کند. به این می‌توانیم ظاهر صحنه‌ای مقاومت‌ناپذیر و حضور کاریزما بدنام را اضافه کنیم که همه به آن پی برده‌اند... نمونه‌ای برای نسل جوان، موضوع حسادت سیاه و سفید برای رقبای دیگر - همه اینها او، یوناس کافمن است.

موفقیت پر سر و صدایی چندی پیش به او رسید، در سال 2006، پس از اولین بازی فوق العاده موفق در متروپولیتن. برای بسیاری به نظر می رسید که تنور خوش تیپ از ناکجاآباد ظاهر شده است و برخی هنوز او را فقط یک عزیز سرنوشت می دانند. با این حال، بیوگرافی کافمن دقیقاً موردی است که توسعه پیشروی هماهنگ، حرفه ای عاقلانه و اشتیاق واقعی هنرمند به حرفه اش به ثمر نشسته است. کافمن می‌گوید: «من هرگز نتوانستم بفهمم که چرا اپرا خیلی محبوب نیست. "خیلی سرگرم کننده است!"

اورورت

عشق او به اپرا و موسیقی از سنین پایین شروع شد، اگرچه والدین آلمان شرقی او که در اوایل دهه 60 در مونیخ ساکن شدند، موسیقیدان نبودند. پدرش به عنوان یک نماینده بیمه کار می کرد، مادرش یک معلم حرفه ای است، پس از تولد فرزند دومش (خواهر جوناس پنج سال از او بزرگتر است)، او کاملاً خود را وقف خانواده و تربیت فرزندان کرد. یک طبقه بالاتر از پدربزرگ زندگی می کرد، تحسین کننده پرشور واگنر، که اغلب به آپارتمان نوه هایش می رفت و اپرای مورد علاقه خود را با پیانو اجرا می کرد. جوناس به یاد می‌آورد: «او این کار را فقط برای لذت خودش انجام داد، او خودش در تنور آواز می‌خواند، بخش‌های زنانه را با فالستو می‌خواند، اما آنقدر شور و اشتیاق در این اجرا گذاشت که برای ما بچه‌ها بسیار هیجان‌انگیزتر و در نهایت آموزنده‌تر بود. از گوش دادن به دیسک در تجهیزات درجه یک. پدر برای بچه ها ضبط های موسیقی سمفونیک گذاشت، در میان آنها سمفونی های شوستاکوویچ و کنسرتوهای راخمانینوف وجود داشت و احترام عمومی نسبت به کلاسیک ها به حدی بود که برای مدت طولانی به بچه ها اجازه نمی دادند که صفحه ها را برگردانند تا این کار را نکنند. ناخواسته به آنها آسیب برساند.

در سن پنج سالگی ، پسر را به اجرای اپرا بردند ، این اصلاً مادام باترفلای کودکانه نبود. خواننده هنوز دوست دارد اولین برداشت را که به اندازه یک ضربه روشن است به خاطر بسپارد.

اما پس از آن مدرسه موسیقی دنبال نشد، و شب زنده داری های بی پایان برای کلیدها یا با کمان (اگرچه از سن هشت سالگی جوناس شروع به مطالعه پیانو کرد). والدین باهوش پسر خود را به یک ورزشگاه کلاسیک سخت فرستادند، جایی که علاوه بر دروس معمول، لاتین و یونانی باستان را تدریس می کردند و تا کلاس هشتم حتی دختری وجود نداشت. اما از سوی دیگر، یک گروه کر به رهبری یک معلم جوان مشتاق وجود داشت و آواز خواندن در آنجا تا کلاس فارغ التحصیلی یک شادی بود، یک پاداش. حتی جهش معمول مربوط به سن به آرامی و به طور نامحسوس بدون وقفه در کلاس ها برای یک روز گذشت. در همان زمان، اولین اجراهای پرداخت شده انجام شد - شرکت در تعطیلات کلیسا و شهر، در آخرین کلاس، حتی به عنوان خواننده در تئاتر Prince Regent.

یونی شاد به عنوان یک پسر معمولی بزرگ شد: او فوتبال بازی می کرد، در درس ها کمی شیطنت بازی می کرد، به آخرین فناوری علاقه مند بود و حتی یک رادیو را لحیم می کرد. اما در همان زمان، اشتراک خانوادگی اپرای باواریا نیز وجود داشت، جایی که بهترین خوانندگان و رهبران ارکستر جهان در دهه 80 اجرا می کردند و سفرهای تابستانی سالانه به مکان های مختلف تاریخی و فرهنگی ایتالیا. پدرم یک عاشق پرشور ایتالیایی بود، او در بزرگسالی خودش زبان ایتالیایی را یاد گرفت. بعداً در پاسخ به سوال یک روزنامه نگار: "آیا آقای کافمن دوست دارید هنگام آماده شدن برای نقش کاوارادوسی به رم برود، به قلعه سنت آنجلو و غیره نگاه کنید؟" جوناس به سادگی پاسخ خواهد داد: "چرا عمدا برو، من همه چیز را در کودکی دیدم."

با این حال، در پایان مدرسه، در شورای خانواده تصمیم گرفته شد که مرد باید یک تخصص فنی قابل اعتماد دریافت کند. و وارد دانشکده ریاضی دانشگاه مونیخ شد. او دو ترم طول کشید، اما ولع آواز خواندن بر او غالب شد. او به ناشناخته ها شتافت، دانشگاه را ترک کرد و در مدرسه عالی موسیقی در مونیخ دانشجو شد.

زیاد سرحال نیست

کافمن دوست ندارد معلمان آواز هنرستان خود را به یاد بیاورد. به گفته او، «آنها معتقد بودند که تنورهای آلمانی باید همه مانند پیتر شرایر بخوانند، یعنی با صدایی سبک و ملایم. صدای من شبیه میکی موس بود. بله، و آنچه واقعاً می توانید در دو درس 45 دقیقه ای در هفته آموزش دهید! دبیرستان همه چیز در مورد سلفژ، شمشیربازی و باله است. با این حال، شمشیربازی و باله همچنان در خدمت کافمن هستند: زیگموند، لوهنگرین و فاوست، دون کارلوس و خوزه او نه تنها از نظر آوازی، بلکه از نظر پلاستیک، از جمله با سلاح در دست، متقاعد کننده هستند.

پروفسور کلاس اتاق، هلموت دویچ، کافمن دانشجو را به عنوان یک جوان بسیار بی‌اهمیت به یاد می‌آورد که همه چیز برای او آسان بود، اما خود او زیاد به درس‌هایش وابسته نبود، او به خاطر دانشی که در همه زمینه‌ها داشت، در بین هم‌دانشجویان از قدرت ویژه‌ای برخوردار بود. جدیدترین موسیقی پاپ و راک و قابلیت سریع و خوب تعمیر هر ضبط صوت یا پخش کننده. با این حال، جوناس در سال 1994 از مدرسه عالی فارغ التحصیل شد و در دو تخصص به طور همزمان - به عنوان خواننده اپرا و مجلسی - ممتاز شد. این هلموت دویچ است که در بیش از ده سال آینده شریک ثابت او در برنامه ها و ضبط های مجلسی خواهد شد.

اما در زادگاهش، مونیخ محبوب، هیچ کس به یک دانش آموز ممتاز خوش تیپ با یک تنور سبک، اما کاملاً پیش پا افتاده نیاز نداشت. حتی برای نقش های اپیزودیک. یک قرارداد دائمی فقط در زاربروکن، در یک تئاتر نه چندان درجه یک در "غرب افراطی" آلمان پیدا شد. دو فصل، به زبان ما، در «والروس» یا به زیبایی، به زبان اروپایی، در سازش، نقش‌های کوچک، اما اغلب، گاهی هر روز. در ابتدا، صحنه سازی اشتباه صدا خود را احساس کرد. آواز خواندن بیشتر و سخت تر می شد ، افکاری در مورد بازگشت به علوم دقیق قبلاً ظاهر شد. نقطه آخر حضور در نقش یکی از آرمیگرها در پارسیفال واگنر بود، زمانی که در تمرین لباس رهبر ارکستر جلوی همه گفت: "شنیده نمی‌شوی" - و اصلاً صدایی وجود نداشت، حتی حرف زدن درد داره

یکی از همکاران، یک باس مسن، ترحم کرد، شماره تلفن یک معلم ناجی را که در تریر زندگی می کرد، داد. نام او - مایکل رودز - پس از کافمن اکنون توسط هزاران نفر از طرفداران او با قدردانی یاد می شود.

مایکل رودز باریتون یونانی که متولد شد، سال ها در خانه های اپرای مختلف در ایالات متحده آواز خواند. او شغل برجسته ای نداشت، اما به بسیاری کمک کرد تا صدای واقعی خود را پیدا کنند. در زمان ملاقات با جوناس، استاد رودز بیش از 70 سال داشت، بنابراین ارتباط با او نیز به یک مدرسه تاریخی نادر تبدیل شد که قدمت آن به سنت های اوایل قرن بیستم بازمی گردد. رودز خود با جوزپه دی لوکا (1876-1950)، یکی از برجسته‌ترین باریتون‌ها و معلمان آواز قرن بیست و دوم تحصیل کرد. از او، رودز تکنیک انبساط حنجره را اتخاذ کرد، که به صدا اجازه می داد آزاد و بدون تنش به نظر برسد. نمونه ای از این آواز را می توان در ضبط های باقی مانده از دی لوکا شنید که در میان آنها دوئت هایی با انریکو کاروزو وجود دارد. و اگر این واقعیت را در نظر بگیریم که دی لوکا قسمت های اصلی را برای فصل های 22 پشت سر هم در متروپولیتن خواند، اما حتی در کنسرت خداحافظی او در سال 1947 (زمانی که خواننده 73 ساله بود) صدای او پر به نظر می رسید، می توانیم نتیجه گیری کنید که این تکنیک نه تنها یک تکنیک آوازی عالی می دهد، بلکه عمر خلاق خواننده را نیز طولانی می کند.

استاد رودز به جوان آلمانی توضیح داد که آزادی و توانایی توزیع نیروهای خود راز اصلی مکتب قدیمی ایتالیایی است. "به طوری که بعد از اجرا به نظر می رسد - می توانید دوباره کل اپرا را بخوانید!" او صدای باریتون مات واقعی و تیره خود را بیرون آورد، نت های بالایی روشن، "طلایی" را برای تنورها گذاشت. چند ماه پس از شروع کلاس ها، رودز با اطمینان به دانش آموز پیش بینی کرد: "تو لوهنگرین من خواهی بود."

در برخی موارد، ترکیب تحصیل در تریر با کار دائمی در زاربروکن غیرممکن بود و خواننده جوان که در نهایت احساس می کرد حرفه ای است، تصمیم گرفت به "شنای آزاد" برود. از اولین تئاتر دائمی خود، به گروهی که او دوستانه ترین احساسات را حفظ کرد، نه تنها تجربه، بلکه میزانسن پیشرو مارگارت جوسویگ را نیز گرفت، که به زودی همسر او شد. اولین مهمانی های بزرگ در هایدلبرگ (اپرت ز. رومبرگ شازده شاگرد)، وورزبورگ (تامینو در فلوت جادویی)، اشتوتگارت (آلماویوا در آرایشگر سویل) ظاهر شدند.

شتاب گرفتن

سال‌های ۱۹۹۷-۱۹۹۸ برای کافمن مهم‌ترین آثار و رویکردی اساساً متفاوت به وجود در اپرا به ارمغان آورد. ملاقات با جورجیو استرلر افسانه ای در سال 1997 واقعا سرنوشت ساز بود، که جوناس را از بین صدها متقاضی برای نقش فراندو برای تولید جدید Così fan tutte انتخاب کرد. کار با استاد تئاتر اروپا، اگرچه از نظر زمان کوتاه است و توسط استاد به فینال نیامده است (استرلر یک ماه قبل از نمایش اول بر اثر حمله قلبی درگذشت)، کافمن با خوشحالی دائمی در مقابل نابغه ای که موفق به ارائه می شود به یاد می آورد. هنرمندان جوان انگیزه ای قدرتمند برای پیشرفت چشمگیر با تمرینات کامل آتش جوانی او، برای آگاهی از حقیقت وجودی بازیگر در کنوانسیون های خانه اپرا. اجرا با تیمی از خوانندگان با استعداد جوان (همکار کافمن، سوپرانو گرجستانی Eteri Gvazava بود) توسط تلویزیون ایتالیا ضبط شد و در تور ژاپن موفقیت آمیز بود. اما هیچ افزایشی در محبوبیت وجود نداشت، پیشنهادهای فراوانی از اولین تئاترهای اروپایی به تنور، که مجموع ویژگی های مورد نظر برای یک قهرمان عاشق جوان را دارد، دنبال نشد. خیلی کم کم، آهسته، بدون اهمیت دادن به تبلیغ، تبلیغات، مهمانی های جدیدی را تدارک دید.

اپرای اشتوتگارت که در آن زمان به «تئاتر پایه» کافمن تبدیل شد، سنگر پیشرفته ترین اندیشه در تئاتر موزیکال بود: هانس نوینفلز، روت برگهاوس، یوهانس شااف، پیتر موسباخ و مارتین کوشه در آنجا به صحنه رفتند. کار با کوشی در «فیدیلیو» در سال 1998 (ژاکینو)، طبق خاطرات کافمن، اولین تجربه قدرتمند حضور در تئاتر کارگردان بود، جایی که هر نفس، هر لحن مجری ناشی از دراماتورژی موسیقی و اراده کارگردان در تئاتر است. همان زمان. مجله آلمانی "Opernwelt" برای نقش ادریسی در "شاه راجر" اثر کی. شیمانوفسکی، این تنور جوان را "کشف سال" نامید.

به موازات اجرا در اشتوتگارت، کافمن در La Scala (Jacquino، 1999)، در سالزبورگ (Belmont in Abduction from the Seraglio)، اولین بار در La Monnaie (بلمونت) و اپرای زوریخ (Tamino) ظاهر می شود، در سال 2001 برای گروه آواز می خواند. اولین بار در شیکاگو، بدون ریسک، اما بلافاصله با نقش اصلی در اتللو وردی شروع کرد و خود را به ایفای نقش کاسیو محدود کرد (او با اولین بازی پاریسی خود در سال 2004 همین کار را خواهد کرد). در آن سال ها، به گفته خود جوناس، او حتی در خواب هم جایگاه تنور اول را در صحنه های مت یا کاونت گاردن نمی دید: "من مثل ماه قبل از آنها بودم!"

آهسته

از سال 2002، یوناس کافمن تک نواز تمام وقت اپرای زوریخ است، همزمان، جغرافیا و رپرتوار اجراهای او در شهرهای آلمان و اتریش در حال گسترش است. او در نسخه‌های کنسرت و نیمه صحنه، فیدیلیو بتهوون و دزدان وردی، بخش‌های تنور در سمفونی نهم، اواتوریو مسیح در کوه زیتون و عشای بزرگ بتهوون، آفرینش هایدن و مراسم عشای ربانی را در ماژور الکترونیکی شوبرت، برلیوز اجرا کرد. مرثیه و سمفونی فاوست لیست; چرخه های اتاق شوبرت…

در سال 2002، اولین ملاقات با آنتونیو پاپانو برگزار شد، که تحت مدیریت او در La Monnaie Jonas در تولید نادر صحنه نمایش برلیوز به نام The Damnation of Faust شرکت کرد. با کمال تعجب، اجرای درخشان کافمن در سخت ترین قسمت عنوان، با همکاری باس فوق العاده خوزه ون دام (مفیستوفلس)، بازتاب گسترده ای در مطبوعات نداشت. با این حال، مطبوعات در آن زمان با توجه بیش از حد کافمن را به خود جلب نکردند، اما خوشبختانه بسیاری از آثار او در آن سال ها به صورت صوتی و تصویری ضبط شد.

اپرای زوریخ که در آن سال‌ها توسط الکساندر پریرا رهبری می‌شد، رپرتواری متنوع و فرصتی برای پیشرفت آوازی و روی صحنه برای کافمن فراهم کرد و رپرتوار تغزلی را با یک دراماتیک قوی ترکیب کرد. لیندور در نینا پائیسیلو، جایی که سسیلیا بارتولی نقش اصلی را بازی کرد، ایدومنئو موتزارت، امپراتور تیتوس در رحمت خود تیتوس، فلورستان در فیدیلیو بتهوون که بعداً به مشخصه خواننده تبدیل شد، دوک در ریگولتوی وردی، اف. از فراموشی - هر تصویر، از نظر آوازی و بازیگری، مملو از مهارت های بالغ است که شایسته ماندن در تاریخ اپرا است. تولیدات کنجکاو، یک گروه قدرتمند (در کنار کافمن روی صحنه، لازلو پولگار، وسلینا کازاروا، سیسیلیا بارتولی، مایکل فوله، توماس همپسون، در سکو حضور دارند، نیکولاس آرنوکور، فرانتس ولسر-موست، نلو سانتی...)

اما مانند قبل، کافمن همچنان «به طور گسترده در محافل باریک» تماشاگران معمولی در تئاترهای آلمانی زبان شناخته شده است. حتی اولین حضور او در کاونت گاردن لندن در سپتامبر 2004، زمانی که او به طور ناگهانی بازنشسته روبرتو آلاگنا را در فیلم پرستو جی. پوچینی جایگزین کرد، هیچ چیز تغییری نکرد. پس از آن بود که آشنایی با پریما دونا آنجلا جورجیو، که موفق شد از داده های برجسته و قابلیت اطمینان شریک جوان آلمانی قدردانی کند، اتفاق افتاد.

با صدای کامل

"ساعت فرا رسیده است" در ژانویه 2006. همانطور که برخی هنوز با بدخواهی می گویند، همه چیز تصادفی است: تنور آن زمان Met، رولاندو ویلازون، اجراها را به دلیل مشکلات جدی در صدایش برای مدت طولانی قطع کرد، آلفرد جورجیو که در انتخاب شرکای دمدمی مزاج بود، کافمن را به یاد آورد و به او پیشنهاد داد.

تشویق‌های پس از اجرای سوم برای آلفرد جدید آنقدر کر کننده بود که همانطور که جوناس به یاد می‌آورد، تقریباً پاهایش جا می‌خورد و بی‌اختیار فکر کرد: "واقعاً من این کار را کردم؟" بخش هایی از آن اجرای امروز را می توان در یو تیوب یافت. یک احساس عجیب: آواز روشن، با خلق و خوی نواخته شده است. اما چرا این آلفرد پیش پا افتاده و نه نقش های عمیق و ناخوانده قبلی او بود که پایه و اساس محبوبیت درخشان کافمن را ایجاد کرد؟ اساساً یک مهمانی شریک، که در آن موسیقی زیبای زیادی وجود دارد، اما هیچ چیز اساسی را نمی توان به زور اراده نویسنده وارد تصویر کرد، زیرا این اپرا درباره او، درباره ویولتا است. اما شاید دقیقاً این تأثیر یک شوک غیرمنتظره از یک بسیار باشد تازه اجرای یک بخش به ظاهر کاملاً مطالعه شده، و چنین موفقیت چشمگیری را به ارمغان آورد.

با "La Traviata" بود که افزایش محبوبیت ستاره این هنرمند آغاز شد. گفتن اینکه او "مشهور از خواب بیدار شد" احتمالاً طولانی خواهد بود: محبوبیت اپرا از معروف شدن ستاره های سینما و تلویزیون فاصله زیادی دارد. اما از سال 2006، بهترین خانه های اپرا شروع به شکار خواننده 36 ساله کردند، به دور از جوان بودن با معیارهای امروزی، و او را با قراردادهای وسوسه انگیز وسوسه کردند.

در همان سال 2006، او در اپرای ایالتی وین (فلوت جادویی) آواز می خواند، اولین بازی خود را به عنوان خوزه در کاونت گاردن انجام داد (کارمن با آنا کاترینا آنتوناچی، موفقیت چشمگیری داشت، همانطور که سی دی منتشر شده با اجرا و نقش نیز موفق بود. ژوزه برای سالهای متمادی نه تنها نمادین بلکه محبوب دیگری خواهد بود). در سال 2007 او آلفرد را در اپرای پاریس و لا اسکالا می خواند و اولین دیسک انفرادی خود یعنی آریاهای رمانتیک را منتشر کرد.

سال بعد، 2008، برلین با La bohème و Lyric Opera در شیکاگو به فهرست فتح "صحنه های اول" اضافه می شود، جایی که کافمن با ناتالی دسای در Manon ماسنه اجرا کرد.

در دسامبر 2008، تنها کنسرت او تاکنون در مسکو برگزار شد: دیمیتری هووروستوفسکی جوناس را به برنامه کنسرت سالانه خود در کاخ کنگره کرملین "هوروستوفسکی و دوستان" دعوت کرد.

در سال 2009، کافمن در اپرای وین به عنوان کاوارادوسی در توسکای پوچینی توسط خوش‌خوراک‌ها شناخته شد (اولین بازی او در این نقش نمادین یک سال قبل در لندن انجام شد). در همان سال 2009، آنها به زادگاه خود مونیخ بازگشتند، به عبارت دیگر، نه بر روی اسب سفید، بلکه با یک قو سفید - "لوهنگرین" که به طور زنده روی صفحه های بزرگ در Max-Josef Platz در مقابل اپرای باواریا پخش می شود، هزاران نفر را جمع کرد. از هموطنان پرشور، با چشمانی اشکبار به صدای نافذ گوش می دهند «در سرزمین سرخس». شوالیه رمانتیک حتی با تی شرت و کفش های کتانی که کارگردان به او تحمیل کرده بود، شناخته شد.

و در نهایت، افتتاحیه فصل در لاسکالا، 7 دسامبر 2009. دون خوزه جدید در کارمن یک اجرای بحث برانگیز است، اما یک پیروزی بی قید و شرط برای تنور باواریایی. آغاز سال 2010 - پیروزی بر پاریسی ها در زمین خود، "ورتر" در اپرای باستیل، فرانسوی بی عیب و نقص که توسط منتقدان به رسمیت شناخته شد، تلفیقی کامل با تصویر جی دبلیو گوته و با سبک رمانتیک ماسنه.

با تمام وجود

من می خواهم توجه داشته باشم که هر زمان که لیبرتو بر اساس کلاسیک های آلمانی است، کافمن احترام خاصی از خود نشان می دهد. چه دون کارلوس وردی در لندن باشد و چه اخیراً در اپرای باواریا، او نکات ظریفی از شیلر، همان ورتر یا، به ویژه، فاوست را به یاد می آورد که همیشه شخصیت های گوته را تداعی می کند. تصویر دکتری که روحش را فروخت سالهاست از خواننده جدایی ناپذیر است. ما همچنین می‌توانیم مشارکت او در فیلم دکتر فاوست اثر F. Busoni در نقش اپیزودیک دانشجو، و برلیوز، محکومیت فاوست، سمفونی فاوست اف. لیست، و آریایی‌هایی از مفیستوفل A. Boito را که در سی‌دی انفرادی «Arias of» گنجانده شده است را به یاد بیاوریم. راستگویی». اولین توسل او به فاوست چ. Gounod در سال 2005 در زوریخ را فقط می توان با یک فیلم ضبط شده از تئاتر موجود در وب قضاوت کرد. اما دو اجرای بسیار متفاوت در این فصل - در Met که به طور زنده در سینماهای سراسر جهان پخش شد و یک اجرای ساده تر در اپرای وین، ایده ای از کار در حال انجام روی تصویر پایان ناپذیر کلاسیک های جهانی را ارائه می دهد. . در عین حال، خود خواننده اعتراف می کند که برای او تجسم ایده آل تصویر فاوست در شعر گوته است و برای انتقال کافی آن به صحنه اپرا به حجم چهار شناسی واگنر نیاز است.

به طور کلی، او ادبیات جدی زیادی می خواند، آخرین های سینمای نخبگان را دنبال می کند. مصاحبه یوناس کافمن، نه تنها به زبان آلمانی مادری‌اش، بلکه به زبان‌های انگلیسی، ایتالیایی، فرانسوی نیز همیشه جذاب است: هنرمند از عبارات کلی فرار نمی‌کند، بلکه در مورد شخصیت‌های خود و در مورد تئاتر موسیقی به عنوان یک کل به صورت متعادل صحبت می‌کند. و راه عمیق

گسترش دادن

غیرممکن است که از جنبه دیگری از کار او - اجرای مجلسی و شرکت در کنسرت های سمفونیک - یاد نکنیم. او هر سال برای ساختن یک برنامه جدید از خانواده اش لیدر در کنار یک استاد سابق و اکنون دوست و شریک حساس هلموت دویچ تنبلی نمی کند. صمیمیت، صراحت بیانیه مانع از آن نشد که پاییز 2011 یک سالن کامل 4000 هزارمین متروپولیتن را در چنین شب مجلسی جمع کند، که 17 سال است که از کنسرت انفرادی لوچیانو پاواروتی اینجا نبوده است. «ضعف» خاص کافمن آثار مجلسی گوستاو مالر است. با این نویسنده عرفانی احساس خویشاوندی خاصی می کند که بارها آن را بیان کرده است. بیشتر عاشقانه ها قبلاً "آواز زمین" خوانده شده اند. اخیراً، مخصوصاً برای جوناس، مدیر جوان ارکستر بیرمنگام، آندریس نلسون از ساکنان ریگا، نسخه‌ای از آهنگ‌های مالر درباره کودکان مرده را که هرگز اجرا نشده بود به کلام F. Rückert با کلید تنور (یک سوم کوچکتر از آهنگ تنور) پیدا کرد. اصلی). نفوذ و ورود به ساختار فیگوراتیو کار توسط کافمن شگفت انگیز است، تفسیر او با ضبط کلاسیک D. Fischer-Dieskau برابری می کند.

برنامه این هنرمند تا سال 2017 به شدت برنامه ریزی شده است، همه او را می خواهند و با پیشنهادهای مختلف او را اغوا می کنند. خواننده شکایت می کند که این امر در عین حال نظم و بند است. سعی کنید از یک هنرمند بپرسید که از چه رنگ هایی استفاده خواهد کرد و در پنج سال آینده چه چیزی را می خواهد بکشد؟ و ما باید خیلی زود قرارداد ببندیم!» دیگران او را به خاطر «همه چیزخوار بودن»، به خاطر جایگزینی بیش از حد جسورانه زیگموند در «والکری» با رودولف در «لا بوهم» و کاوارادوسی با لوهنگرین سرزنش می کنند. اما جوناس به این پاسخ می‌گوید که تضمین سلامت آواز و طول عمر را در تناوب سبک‌های موسیقی می‌بیند. در این، او نمونه ای از دوست بزرگتر خود Placido Domingo است که رکورد تعداد مهمانی های مختلف را خوانده است.

توتونتنور جدید، همانطور که ایتالیایی ها آن را ("تنور همه خوان") می نامیدند، توسط برخی در رپرتوار ایتالیایی بیش از حد آلمانی و در اپراهای واگنر بسیار ایتالیایی شده است. و برای فاوست یا ورتر، خبره‌های سبک فرانسوی بیشتر نور سنتی و صدای روشن را ترجیح می‌دهند. خوب، می توان برای مدت طولانی در مورد سلیقه های آوازی بحث کرد و فایده ای ندارد، ادراک صدای انسان زنده شبیه درک بوها است، همان طور که به صورت فردی.

یک چیز قطعی است. جوناس کافمن یک هنرمند اصیل در اپرای مدرن المپوس است که دارای مجموعه‌ای نادر از همه هدایای طبیعی است. مقایسه‌های مکرر با درخشان‌ترین تنور آلمانی، فریتز وندرلیخ، که در سن 36 سالگی نابهنگام درگذشت، یا با فرانکو کورلی «شاهزاده اپرا» درخشان، که علاوه بر صدای تیره خیره‌کننده، ظاهری هالیوودی نیز داشت. همچنین با نیکولای گدا، همان دومینگو و غیره .د. بی اساس به نظر می رسند علیرغم این واقعیت که خود کافمن مقایسه با همکاران بزرگ گذشته را به عنوان یک تعریف و تشکر می داند (که در بین خوانندگان همیشه چنین نیست!) او به خودی خود یک پدیده است. تعابیر بازیگری او از شخصیت‌های گاه بی‌نقص، بدیع و قانع‌کننده است، و آواز او در بهترین لحظات با جمله‌بندی عالی، پیانوی شگفت‌انگیز، دیکشنری بی‌عیب و نقص و هدایت صدای آرشه عالی شگفت‌زده می‌شود. بله، شاید به نظر کسی، خود تن صدای طبیعی فاقد رنگ‌آمیزی قابل تشخیص منحصربه‌فرد و ابزاری باشد. اما این "ساز" با بهترین ویولا یا ویولن سل قابل مقایسه است و صاحب آن واقعاً الهام گرفته است.

جوناس کافمن مراقب سلامتی خود است، به طور منظم تمرینات یوگا، تمرینات خودکار انجام می دهد. او عاشق شنا کردن، پیاده روی و دوچرخه سواری است، به ویژه در کوه های بومی باواریا، در سواحل دریاچه استارنبرگ، جایی که اکنون خانه اش است. او با خانواده، دختر در حال رشد و دو پسر بسیار مهربان است. او نگران است که حرفه اپرا همسرش قربانی او و فرزندانش شده است و از اجرای کنسرت مشترک نادر با مارگارت جوسویگ خوشحال می شود. او تلاش می‌کند تا هر «تعطیلات» کوتاهی را بین پروژه‌ها با خانواده‌اش بگذراند و به خودش برای شغل جدید انرژی بدهد.

او در آلمانی عمل گرا است، او قول می دهد که اتللو وردی را زودتر از «گذر» از Il trovatore، Un ballo in maschera و The Force of Fate بخواند، اما به طور خاص به قسمت تریستان فکر نمی کند، و به شوخی به یاد می آورد که اولی تریستان پس از اجرای سوم در 29 سالگی درگذشت و او می خواهد تا 60 سالگی عمر کند و آواز بخواند.

برای تعداد معدودی از طرفداران روسی او تاکنون، سخنان کافمن در مورد علاقه‌اش به هرمان در ملکه پیک جالب توجه است: "من واقعاً می‌خواهم نقش این آلمانی دیوانه و در عین حال منطقی را بازی کنم که راه خود را به روسیه رسانده است." اما یکی از موانع این است که اساساً به زبانی که بلد نیست نمی خواند. خوب، بیایید امیدوار باشیم که یا یوناس از نظر زبانی توانا به زودی بر "بزرگ و توانا" ما غلبه کند، یا به خاطر اپرای مبتکرانه چایکوفسکی، از اصل خود دست بکشد و قسمت تاج تنور دراماتیک اپرای روسی را از او بیاموزد. بین خطی، مثل بقیه. شکی نیست که او موفق خواهد شد. نکته اصلی این است که برای همه چیز قدرت، زمان و سلامت کافی داشته باشید. اعتقاد بر این است که تنور کافمن به تازگی وارد اوج خلاقیت خود شده است!

تاتیانا بلووا، تاتیانا یلاگینا

دیسکوگرافی:

آلبوم های انفرادی

• ریچارد اشتراوس. دروغگو Harmonia mundi، 2006 (با هلموت دویچ)
• آریاهای عاشقانه. دکا، 2007 (کارگردان Marco Armigliato)
• شوبرت Die Schöne Müllerin. دکا، 2009 (با هلموت دویچ)
• Sehnsucht. دکا، 2009 (کارگردان کلودیو ابادو)
• Verismo Arias. دکا، 2010 (کارگردان آنتونیو پاپانو)

اپرا

CD

• راهپیمایان خون آشام. Capriccio (DELTA MUSIC)، 1999 (متوفی Froschauer)
• وبر اوبرون. فیلیپس (یونیورسال)، 2005 (کارگردان جان الیوت گاردینر)
• هامپردینک Die Konigskinder. آکورد، 2005 (ضبط شده از جشنواره مونپلیه، کارگردان فیلیپ جردن)
• پوچینی مادام باترفلای. EMI، 2009 (کارگردان آنتونیو پاپانو)
• بتهوون فیدیلیو. دکا، 2011 (کارگردان کلودیو ابادو)

دی وی دی

• Paisiello. نینا یا دیوانه عشق باش آرتائوس موزیک. اپرنهاوس زوریخ، 2002
• مونتوردی. بازگشت اولیس به وطن. آرتاس. اپرنهاوس زوریخ، 2002
• بتهوون فیدلیو. موسیقی خانه هنری. خانه اپرای زوریخ، 2004
• موتزارت رحمت تیتو. کلاسیک EMI اپرنهاوس زوریخ، 2005
• شوبرت فیرابرا. کلاسیک EMI خانه اپرای زوریخ، 2007
• بیزه. کارمن. دسامبر به خانه اپرای سلطنتی، 2007
• شترمرغ. روزنکاوالیر. دکا بادن-بادن، 2009
• واگنر لوهنگرین. دکا اپرای ایالتی باواریا، 2009
• ماسنت. آب و هوا دکا پاریس، اپرای باستیل، 2010
• پوچینی توسکا دکا. خانه اپرای زوریخ، 2009
• سیلیا. آدریانا لکوور. دسامبر به رویال اپرای هاوس، 2011

توجه داشته باشید:

بیوگرافی یوناس کافمن در قالب یک مصاحبه مفصل با نظرات همکاران و ستارگان اپرای جهان در قالب کتابی منتشر شد: توماس وویگ. یوناس کافمن: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag، لایپزیگ 2010).