موزیک برنامه |

برنامه موسیقی آلمانی، موسیقی فرانسوی یک برنامه، ital. musica a programma برنامه موسیقی

آثار موسیقایی که دارای کلامی خاص و اغلب شاعرانه هستند. برنامه و آشکار کردن محتوای حک شده در آن. پدیده برنامه نویسی موسیقی با خاص همراه است. ویژگی های موسیقی که آن را از دیگران متمایز می کند. ادعا در در زمینه نمایش احساسات، حالات و زندگی معنوی انسان، موسیقی از امتیازات مهمی نسبت به دیگران برخوردار است. ادعای شما موسیقی به طور غیرمستقیم از طریق احساسات و حالات، قادر است بسیاری را بازتاب دهد. پدیده های واقعیت با این حال ، نمی تواند دقیقاً تعیین کند که دقیقاً چه چیزی باعث ایجاد این یا آن احساس در شخص می شود ، نمی تواند به عینی بودن و مفهومی بودن نمایشگر دست یابد. زبان گفتار و ادبیات از امکانات چنین عینیت بخشی برخوردار است. آهنگسازان با تلاش برای مفهوم سازی اساسی و مفهومی، موسیقی برنامه ای را خلق می کنند. تولید؛ تجویز op. برنامه، آنها ابزار زبان گفتار، هنر. عمل روشن در وحدت، در ترکیب با موسوم به واقعی. بدان معنی است. وحدت موسیقی و ادبیات نیز با این واقعیت تسهیل می شود که آنها هنرهای موقتی هستند که می توانند رشد و توسعه تصویر را نشان دهند. تفاوت کفاره دعوا مدت زیادی است که ادامه دارد. در زمان های قدیم هیچ نهاد مستقلی وجود نداشت. انواع دعوی - آنها با هم عمل کردند، در وحدت، دعوی همزمان بود. در همان زمان، ارتباط نزدیکی با فعالیت های کارگری و با decomp داشت. نوعی از تشریفات، تشریفات. در آن زمان هر یک از دعاوی از نظر وجوه آنقدر محدود بود که از ترکیب خارج می شد. وحدت با هدف حل مشکلات کاربردی نمی تواند وجود داشته باشد. تخصیص بعدی ادعاها نه تنها با تغییر در شیوه زندگی، بلکه با رشد امکانات هر یک از آنها، که در درون ترکیبی به دست آمد، تعیین شد. وحدت مرتبط با این رشد زیبایی شناسی است. احساسات انسانی در عین حال، وحدت هنر هرگز متوقف نشد، از جمله وحدت موسیقی با کلمه، شعر - در درجه اول در همه انواع کارها. و دراماتیک. ژانرها در آغاز. در قرن نوزدهم، پس از یک دوره طولانی وجود موسیقی و شعر به عنوان هنرهای مستقل، گرایش به وحدت آنها بیشتر شد. این دیگر نه به دلیل ضعف آنها، بلکه با قدرت آنها، با فشار دادن آنها به مرز تعیین می شد. از فرصت ها غنای بیشتر انعکاس واقعیت در تمام تنوع آن، در همه جنبه های آن، تنها با کنش مشترک موسیقی و کلام امکان پذیر است. و برنامه نویسی یکی از اقسام وحدت موسیقی و ابزار زبان گفتار و نیز ادبیات است که بر آن طرفهای یک شیء انعکاسی دلالت یا نشان می دهد که موسیقی به وسیله خود قادر به انتقال آن نیست. T. o.، عنصر جدایی ناپذیر موسیقی برنامه. تولید یک برنامه شفاهی است که توسط خود آهنگساز ساخته یا انتخاب شده است، خواه عنوان برنامه کوتاهی باشد که نشان دهنده پدیده ای از واقعیت است که آهنگساز در ذهن داشته است (نمایشنامه "صبح" اثر E. گریگ از موسیقی تا درام اثر جی. Ibsen "Peer Gynt")، گاهی اوقات شنونده را به نور خاصی "ارجاع" می کند. تولید ("مکبث" آر. اشتراوس - سمفونی. شعر "بر اساس درام شکسپیر")، یا گزیده ای طولانی از یک اثر ادبی، برنامه ای مفصل که توسط آهنگساز بر اساس این یا آن تنظیم شده است. تولید (Symf. سوئیت (سمفونی دوم) "Antar" اثر ریمسکی-کورساکوف بر اساس افسانه ای به همین نام اثر O. و سنکوفسکی) یا خارج از ارتباط با Ph.D.

هر عنوانی، هر توضیحی از موسیقی را نمی توان برنامه آن دانست. این برنامه فقط می تواند از نویسنده موسیقی باشد. اگر او برنامه را نگفته است، پس ایده او غیر برنامه ای بوده است. اگر او ابتدا اپ خود را داد. برنامه، و سپس آن را رها کرد، بنابراین او Ops خود را ترجمه کرد. در رده غیر برنامه این برنامه توضیحی برای موسیقی نیست، آن را تکمیل می کند، چیزی را آشکار می کند که در موسیقی غایب است و برای تجسم موسیقات غیرقابل دسترس است. یعنی (در غیر این صورت زائد خواهد بود). از این جهت، اساساً با هر تحلیلی از موسیقی یک اپیشن غیربرنامه ای، هر گونه توصیفی از موسیقی آن، حتی شاعرانه ترین، از جمله، متفاوت است. و از توضیحات متعلق به نویسنده Op. و با اشاره به پدیده های خاص، چاودار در خلاقیت او ایجاد شده است. آگاهی از موزهای خاص تصاویر. و بالعکس - عملیات برنامه. "ترجمه" خود برنامه به زبان موسیقی نیست، بلکه بازتابی از الهه هاست. معنی همان شی که مشخص شده است در برنامه منعکس شده است. عناوین ارائه شده توسط خود نویسنده نیز یک برنامه نیستند، اگر نشان دهنده پدیده های خاصی از واقعیت نیستند، بلکه مفاهیم یک سطح احساسی را نشان می دهند، که موسیقی آن را بسیار دقیق تر منتقل می کند (به عنوان مثال، عناوینی مانند "غم" و غیره). این اتفاق می افتد که برنامه به محصول متصل می شود. توسط خود نویسنده، به صورت ارگانیک نیست. اتحاد با موسیقی، اما این را هنرها از قبل تعیین کرده اند. مهارت آهنگساز، گاهی اوقات همچنین با توجه به اینکه چگونه برنامه شفاهی را تدوین یا انتخاب کرده است. این ربطی به مسئله ماهیت پدیده برنامه نویسی ندارد.

خود موزز ابزار مشخصی دارد. زبان از جمله آنها میوزها هستند. فیگوراتیو بودن (نگاه کنید به نقاشی صدا) - انعکاس انواع مختلف صداهای واقعیت، بازنمایی های انجمنی تولید شده توسط موسیقی. صداها - ارتفاع، مدت زمان، صدا. یکی از ابزارهای مهم برای عینیت بخشیدن به ویژگی های ژانرهای "کاربردی" است - رقص، راهپیمایی در همه انواع آن، و غیره. ویژگی های ملی-ویژگی موسوم به موسس نیز می تواند به عنوان عینیت عمل کند. زبان، سبک موسیقی همه این ابزارهای بتن ریزی بیان مفهوم کلی Op. (مثلاً پیروزی نیروهای نور بر نیروهای تاریک و غیره). و با این حال آنها آن مفهوم ماهوی و مفهومی را که توسط برنامه کلامی ارائه می شود، ارائه نمی کنند. علاوه بر این، بیشتر در موسیقی استفاده می شود. تولید موسیقی مناسب ابزار دقیق سازی، برای درک کامل موسیقی کلمات، برنامه ضروری تر است.

یکی از انواع برنامه نویسی، برنامه نویسی تصویری است. این شامل آثاری است که یک تصویر یا مجموعه‌ای از تصاویر واقعیت را به نمایش می‌گذارند که در معرض موجودات نیستند. در طول مدت آن تغییر می کند. اینها تصاویری از طبیعت (مناظر) ، تصاویری از تختخوابها هستند. جشن ها، رقص ها، نبردها و غیره، موسیقی. اشیایی با طبیعت بی جان و همچنین موزهای پرتره را تصویر می کند. طرح ها

دومین نوع اصلی برنامه نویسی موسیقی – برنامه نویسی پلات. منبع توطئه برای محصولات نرم افزاری. این نوع در درجه اول به عنوان هنر عمل می کند. روشن شد در طرح-برنامه موسیقی. تولید توسعه موسیقی تصاویر به طور کلی یا خاص با توسعه طرح مطابقت دارد. بین برنامه نویسی طرح کلی و برنامه نویسی پلات متوالی تمایز قائل شوید. نویسنده یک اثر مربوط به نوع طرح تعمیم یافته برنامه نویسی و از طریق برنامه با یک یا آن روشن شده است. هدف تولید، نشان دادن وقایع به تصویر کشیده شده در آن با تمام توالی و پیچیدگی آنها نیست، بلکه الهام می بخشد. مشخصه تصاویر اصلی روشن. تولید و جهت کلی توسعه طرح، همبستگی اولیه و نهایی نیروهای بازیگر. برعکس، نویسنده اثری متعلق به نوع برنامه‌نویسی پلات سریالی به دنبال نمایش مراحل میانی در توسعه رویدادها است، گاهی اوقات کل توالی رویدادها. توسل به این نوع برنامه‌نویسی توسط توطئه‌هایی دیکته می‌شود، که در آن مراحل میانی توسعه، که در یک خط مستقیم پیش نمی‌روند، اما با معرفی شخصیت‌های جدید، با تغییر در محیط عمل، با رویدادها همراه است. که پیامد مستقیم وضعیت قبلی نیستند، مهم می شوند. جلب توجه به برنامه نویسی متوالی نیز به خلاقیت بستگی دارد. تنظیمات آهنگساز آهنگسازان مختلف اغلب طرح های یکسان را به روش های مختلف ترجمه می کنند. به عنوان مثال، تراژدی "رومئو و ژولیت" اثر دبلیو. شکسپیر از پی چایکوفسکی برای خلق اثر الهام گرفت. نوع طرح کلی برنامه نویسی (اورتور-فانتزی "رومئو و ژولیت")، G. Berlioz - برای ایجاد یک محصول. نوع برنامه نویسی متوالی (سمفونی دراماتیک "رومئو و ژولیت" که در آن نویسنده حتی از سمفونیزم خالص فراتر رفته و شروعی آوازی را جذب می کند).

در زمینه موسیقی زبان قابل تشخیص نیست. نشانه های P. متر این موضوع در مورد محصولات نرم افزاری نیز صادق است. در آثاری که نوع برنامه‌نویسی تصویری را نشان می‌دهند، هیچ پیش‌نیازی برای ظهور خاص وجود ندارد. سازه های. وظایف، چاودار تعیین شده توسط نویسندگان محصولات نرم افزاری. از یک نوع طرح کلی، با موفقیت توسط فرم های توسعه یافته در موسیقی غیر برنامه ای، در درجه اول فرم سونات آلگرو اجرا می شود. نویسندگان برنامه op. نوع طرح متوالی باید موز ایجاد کند. شکل، کم و بیش "موازی" با طرح. اما آنها آن را با ترکیب عناصر مختلف می سازند. اشکال موسیقی غیر برنامه ای، جذب برخی از روش های توسعه که قبلاً به طور گسترده در آن ارائه شده است. از جمله آنها روش تغییرات است. این به شما امکان می دهد تغییراتی را نشان دهید که بر ماهیت پدیده تأثیر نمی گذارد ، در مورد بسیاری دیگر. ویژگی های مهم، اما همراه با حفظ تعدادی از کیفیت ها، که تشخیص تصویر را در هر شکل جدیدی که به نظر می رسد ممکن می سازد. اصل توحید گرایی ارتباط تنگاتنگی با روش تنوع دارد. استفاده از این اصل از نظر تبدیل فیگوراتیو، که به طور گسترده توسط F. لیست در اشعار سمفونیک خود و غیره. تولید، آهنگساز آزادی بیشتری برای دنبال کردن طرح بدون خطر ایجاد اختلال در موسیقی به دست می آورد. تمامیت op. نوع دیگری از توحید گرایی مرتبط با خصوصیات لایتموتیف شخصیت ها (نگاه کنید به. Keynote)، برنامه Ch. قدم زدن در تولیدات سریالی با سرچشمه گرفتن از اپرا، ویژگی لایت موتیف نیز به منطقه instr. موسیقی، جایی که یکی از اولین و پرکاربردترین آنها G. برلیوز. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که یک موضوع در سراسر Op. به عنوان ویژگی همان قهرمان عمل می کند. او هر بار در یک زمینه جدید ظاهر می شود، که نشان دهنده محیط جدید اطراف قهرمان است. این موضوع می تواند خود را تغییر دهد، اما تغییرات در آن معنای "عینی" آن را تغییر نمی دهد و فقط تغییرات در وضعیت همان قهرمان، تغییر در ایده ها در مورد او را منعکس می کند. دریافت ویژگی لایت موتیف در شرایط چرخه‌ای، مجموعه‌ای مناسب‌تر است و معلوم می‌شود که ابزار قدرتمندی برای ترکیب بخش‌های متضاد چرخه است و یک طرح واحد را آشکار می‌کند. تجسم ایده های داستانی پی در پی در موسیقی و یکپارچه سازی ویژگی های سونات آلگرو و سونات-سمفونی در قالب تک موومان را تسهیل می کند. چرخه، مشخصه ایجاد شده توسط F. برگه ای از ژانر سمفونیک. اشعار متفرقه. مراحل یک عمل با کمک مراحل نسبتاً مستقل منتقل می شود. اپیزودهایی که تضاد بین آنها با تضاد بخشهایی از سونات-سمفونی مطابقت دارد. چرخه، سپس این قسمت ها در یک تکرار فشرده "به وحدت می رسند" و مطابق با برنامه، یکی یا دیگری از آنها مشخص می شود. از نقطه نظر چرخه، تکرار معمولاً با فینال مطابقت دارد، از نظر سونات آلگرو، قسمت های 1 و 2 با نمایش مطابقت دارد، 3 ("scherzo" در چرخه) مربوط به توسعه. لیست از چنین مواد مصنوعی استفاده می کند. فرم ها اغلب با استفاده از اصل تک موضوعی ترکیب می شوند. همه این تکنیک ها به آهنگسازان امکان ساخت موسیقی را می داد. فرم هایی که مطابق با ویژگی های فردی طرح و در عین حال ارگانیک و کل نگر هستند. با این حال، فرم های جدید مصنوعی را نمی توان به تنهایی متعلق به موسیقی برنامه دانست.

موسیقی برنامه وجود دارد. cit.، که در آن به عنوان یک برنامه شامل محصولات است. نقاشی، مجسمه سازی، حتی معماری. برای مثال، اشعار سمفونیک لیست "نبرد هون ها" بر اساس نقاشی دیواری وی. کاولباخ و "از گهواره تا گور" بر اساس نقاشی ام. زیچی، نمایشنامه خودش "نمایشگاه ویلیام" است. بگو»؛ "نامزدی" (به نقاشی رافائل)، "متفکر" (بر اساس مجسمه میکل آنژ) از فریم. چرخه‌های «سال‌های سرگردانی» و غیره. با این حال، امکانات موضوعی و مفهومی این ادعاها جامع نیست. بیخود نیست که تابلوها و مجسمه ها با نامی ملموس عرضه می شوند که می توان آن را به نوعی برنامه آنها دانست. بنابراین، در آثار موسیقی که بر اساس آثار مختلف نوشته شده اند، هنر، در اصل، نه تنها موسیقی و نقاشی، موسیقی و مجسمه سازی، بلکه موسیقی، نقاشی و کلام، موسیقی، مجسمه سازی و کلام را با هم ترکیب می کند. و توابع برنامه در آنها توسط Ch. arr به تصویر نمی کشد، ادعا می کند، بلکه یک برنامه شفاهی است. این در درجه اول توسط تنوع موسیقی به عنوان یک هنر موقت و نقاشی و مجسمه سازی به عنوان یک هنر ایستا و «فضایی» تعیین می شود. در مورد تصاویر معماری، آنها عموماً قادر به عینیت بخشیدن به موسیقی از نظر موضوع و مفاهیم نیستند. نویسندگان موسیقی آثار مرتبط با بناهای معماری، به عنوان یک قاعده، نه از خود، بلکه از تاریخ، از وقایع رخ داده در آنها یا در نزدیکی آنها، افسانه هایی که در مورد آنها ایجاد شده است (نمایشنامه "ویشگراد" از چرخه سمفونیک الهام گرفته شده است. ب. اسمتانا «سرزمین من»، نمایشنامه پیانوی فوق الذکر «نمایشگاه ویلیام تل» اثر لیست، که نویسنده به طور تصادفی با متن «یکی برای همه، همه برای یکی» پیشگفتار کرده است).

برنامه نویسی یک فتح بزرگ برای موسی ها بود. طرح دعوی در دادگاه. او منجر به غنی‌سازی طیف تصاویر واقعیت شد که در موزه‌ها منعکس شده است. تولید، جستجو برای بیان جدید. ابزارها، اشکال جدید، به غنی‌سازی و تمایز فرم‌ها و ژانرها کمک کردند. رویکرد آهنگساز به موسیقی کلاسیک معمولاً با ارتباط او با زندگی، مدرنیته و توجه به مسائل موضوعی تعیین می شود. در موارد دیگر، خود به نزدیک شدن آهنگساز با واقعیت و درک عمیق تر آن کمک می کند. با این حال، از برخی جهات P. m. نسبت به موسیقی غیر برنامه ای پایین تر است. این برنامه درک موسیقی را محدود می کند، توجه را از ایده کلی بیان شده در آن منحرف می کند. تجسم ایده های طرح معمولاً با موسیقی همراه است. ویژگی هایی که کم و بیش متعارف هستند. از این رو نگرش دوسوگرایانه بسیاری از آهنگسازان بزرگ نسبت به برنامه نویسی، که هم آنها را جذب می کرد و هم آنها را دفع می کرد (گفته های پی چایکوفسکی، جی. مالر، آر. اشتراوس و غیره). پ.م. قطعی نیست: بالاترین نوع موسیقی، همانطور که موسیقی غیر برنامه ای نیست. اینها انواع برابر و به همان اندازه مشروع هستند. تفاوت بین آنها مانع ارتباط آنها نیست; هر دو جنس نیز با wok مرتبط هستند. موسیقی بنابراین، اپرا و اراتوریو مهد سمفونیزم برنامه بود. اورتور اپرا نمونه اولیه سمفونی برنامه بود. اشعار؛ در هنر اپرا نیز پیش نیازهای لایت انگیزه و تک موضوعی وجود دارد که در P.m بسیار مورد استفاده قرار می گیرد. به نوبه خود، instr غیر برنامه ریزی شده. موسیقی تحت تأثیر وک است. موسیقی و P. m. پیدا شده در پی. جدید بیان خواهد کرد. امکانات نیز به مالکیت موسیقی غیربرنامه ای تبدیل می شود. روندهای کلی عصر بر توسعه موسیقی کلاسیک و موسیقی غیر برنامه ای تأثیر می گذارد.

وحدت موسیقی و برنامه در برنامه Op. مطلق نیست، غیر قابل تجزیه است. این اتفاق می افتد که برنامه در هنگام اجرای اپ برای شنونده آورده نمی شود، که روشن می شود. محصولی که نویسنده موسیقی شنونده را به آن ارجاع می دهد، برای او ناآشنا است. هر چه آهنگساز فرم تعمیم‌یافته‌تری را برای تجسم ایده خود انتخاب کند، چنین «جدایی» موسیقی اثر از برنامه آن آسیب کمتری به ادراک وارد می‌کند. چنین "جدایی" همیشه در اجرای مدرن نامطلوب است. آثار. با این حال، ممکن است زمانی که صحبت از عملکرد تولید می شود، طبیعی باشد. یک دوره قبل، زیرا ایده های برنامه ممکن است در طول زمان ارتباط و اهمیت خود را از دست بدهند. در این موارد، موسیقی تولید می شود. تا حد زیادی ویژگی های برنامه ریزی را از دست می دهد، به موارد غیر قابل برنامه ریزی تبدیل می شود. بنابراین، خط بین P. m. و موسیقی غیر برنامه ای به طور کلی کاملاً مشخص است، در تاریخ. جنبه مشروط است

AP м. اساساً در طول تاریخ پروفسور توسعه یافت. یخ isk-va. اولین گزارش هایی که توسط محققان در مورد موزه های نرم افزاری یافت شده است. اپ اشاره به 586 ق.م. - امسال در بازی‌های Pythian در دلفی (Dr. یونان)، اولتیست ساکائو نمایشنامه ای از تیموستنس را اجرا کرد که نبرد آپولو با اژدها را به تصویر می کشید. بسیاری از آثار برنامه در زمان های بعد ایجاد شد. از جمله آنها می توان به سونات های کلاویه "داستان های کتاب مقدس" اثر آهنگساز لایپزیک جی. Kunau، مینیاتور هارپسیکورد اثر F. کوپرین و جی. F. رامو، کلاویه «کاپریچیو در خروج یک برادر محبوب» نوشته ای. C. باخ برنامه نویسی نیز در آثار کلاسیک وینی ارائه شده است. از جمله آثار آنها: سه گانه سمفونی های برنامه توسط جی. هایدن، مشخص کننده دسامبر اوقات روز (شماره 6، "صبح"، شماره 7، "ظهر"، شماره 8، "عصر")، سمفونی خداحافظی او. «سمفونی شبانی» (شماره 6) اثر بتهوون که تمام قسمت‌های آن با زیرنویس برنامه‌ای ارائه شده است و روی پارتیتور نکته مهمی برای درک نوع برنامه‌ریزی نویسنده اپوس وجود دارد. - "بیشتر بیان احساسات تا تصویر"، نمایشنامه خودش "نبرد ویتوریا" که در ابتدا برای مکانیک در نظر گرفته شده بود. ساز پانهارمونیکون یخ، اما سپس در اورک اجرا شد. نسخه‌ها، و به‌ویژه اوورتور او بر باله «آفرینش‌های پرومتئوس»، به تراژدی «کوریولانوس» اثر کولین، اورتور «لئونورا» شماره. 1-3، اورتور تراژدی «اگمونت» اثر گوته. به عنوان مقدمه درام نوشته شده است. یا موسیقی-درام تولید، آنها به زودی استقلال یافتند. بعداً برنامه Op. همچنین اغلب به عنوان مقدمه ای برای K.-L ایجاد می شد. روشن شد تولید، از دست دادن در طول زمان، با این حال، وارد خواهد شد. تابع. شکوفایی واقعی P. متر در عصر موسیقی آمد. رمانتیسم در مقایسه با نمایندگان زیبایی شناسی کلاسیک و حتی روشنگری، هنرمندان رمانتیک ویژگی های decomp را درک کردند. ادعا در آنها دیدند که هر یک از آنها زندگی را به شیوه خود منعکس می کند، با استفاده از وسایلی که فقط برای آن خاص است و همان شیء را منعکس می کند، پدیده ای از یک طرف خاص که برای آن قابل دسترسی است، که در نتیجه، هر یک از آنها تا حدودی محدود است و تصویری ناقص به دست می دهد. از واقعیت این همان چیزی است که هنرمندان رمانتیک را به ایده سنتز هنر برای نمایش کاملتر و چند جانبه جهان سوق داد. موسیقی. رمانتیک ها شعار تجدید موسیقی را از طریق پیوند آن با شعر اعلام کردند که به بسیاری ترجمه شد. تولید یخ عملیات برنامه جایگاه مهمی در کار F. مندلسون بارتولدی (اورتور از موسیقی تا «رویای یک شب نیمه تابستان» شکسپیر، اورتور «هبرید» یا «غار فینگال»، «سکوت دریا و شنای شاد»، «ملوسینای زیبا»، «روی بلاس» و غیره)، آر. . شومان (اورتور به مانفرد بایرون، به صحنه هایی از فاوست گوته، pl. fp نمایشنامه ها و چرخه های نمایشنامه و غیره). به خصوص P مهم است. متر از جی میخرد. برلیوز ("سمفونی فوق العاده"، سمفونی "هارولد در ایتالیا"، درام. سمفونی «رومئو و ژولیت»، «سمفونی تشییع جنازه و پیروزی»، اورتور «ویورلی»، «قضات مخفی»، «شاه لیر»، «راب روی» و غیره) و اف. لیست (سمفونی "فاوست" و سمفونی "کمدی الهی" اثر دانته، 13 سمفونی. شعرها، pl. fp نمایشنامه ها و چرخه های نمایشنامه). پس از آن، سهم مهمی در توسعه P. متر بی را آورد. کرم (Sym. شعرهای «ریچارد سوم»، «کمپ والنشتاین»، «گاکن جارل»، چرخه «سرزمین مادری من» از 6 شعر)، آ. دوورژاک (سمت. اشعار «آبرمن»، «چرخ ریسندگی طلایی»، «کبوتر جنگلی» و غیره، اورتور – هوسیت، «اتللو» و غیره) و ر. اشتراوس (symp. شعرهای "دون خوان"، "مرگ و روشنگری"، "مکبث"، "تیل اولن اشپیگل"، "چنین گفت زرتشت"، فوق العاده است. تغییرات در موضوع شوالیه "دن کیشوت"، "سمفونی خانگی" و غیره). عملیات برنامه همچنین توسط K. دبوسی (Orc. پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون"، سمفونی. چرخه های "شب"، "دریا"، و غیره)، M. رگر (4 شعر سمفونی به گفته بوکلین)، آ. اونگر (سمف. شعر «آواز نیگامون»، سمفونی.

برنامه نویسی به زبان روسی توسعه زیادی یافته است. موسیقی برای nat روسی. مدارس موسیقی به نرم افزار دیکته زیبایی شناسی متوسل می شوند. نگرش نمایندگان برجسته آن، تمایل آنها به دموکراسی، درک عمومی آثار آنها، و همچنین ماهیت "عینی" کار آنها. از نوشته ها، osn. در مورد مضامین آهنگ و بنابراین، حاوی عناصر ترکیب موسیقی و کلمات است، زیرا شنونده، هنگام درک آنها، متن های مکاتبات را با موسیقی مرتبط می کند. آهنگ ها ("کامارینسکایا" توسط گلینکا)، روسی. آهنگسازان به زودی به آهنگسازی واقعی موسیقی رسیدند. تعدادی از برنامه های برجسته. اعضای "مشت توانا" - MA Balakirev (شعر سمفونیک "Tamara")، MP Mussorgsky ("تصاویر در یک نمایشگاه" برای پیانو)، NA Rimsky-Korsakov (نقاشی سمفونیک "Sadko"، سمفونی "Antar"). تعداد زیادی از محصولات نرم افزاری متعلق به پی چایکوفسکی است (سمفونی اول "رویاهای زمستانی"، سمفونی "مانفرد"، اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت"، شعر سمفونیک "فرانچسکا دا ریمینی" و غیره). محصولات نرم افزاری پر جنب و جوش AK Glazunov (شعر سمفونیک "Stenka Razin")، AK Lyadov (نقاشی های سمفونیک "Baba Yaga"، "Magic Lake" و "Kikimora")، Vas. اس. کالینیکوف (نقاشی سمفونیک "سدر و درخت نخل")، اس وی راخمانینوف (فانتزی سمفونیک "صخره"، شعر سمفونیک "جزیره مردگان")، AN Scriabin (سمفونیک "شعر خلسه"، "شعر آتش" ( "پرومته")، pl. fp. plays).

برنامه نویسی نیز به طور گسترده در کار جغدها نشان داده شده است. آهنگسازان، از جمله اس اس پروکوفیف ("سوئیت سکایی" برای ارکستر، طرح سمفونیک "پاییز"، نقاشی سمفونیک "رویاها"، قطعات پیانو)، N. Ya. میاسکوفسکی (اشعار سمفونیک "سکوت" و "الاستور"، سمفونی شماره 10، 12، 16، و غیره)، د.د. شوستاکوویچ (سمفونی شماره 2، 3 ("روز مه")، 11 ("1905")، 12 ("1917") ")، و غیره.). عملیات برنامه همچنین توسط نمایندگان نسل های جوان جغدها ایجاد می شود. آهنگسازان

برنامه نویسی نه تنها ویژگی حرفه ای، بلکه برای نار است. ادعای موسیقی در میان مردمان، موزه ها. فرهنگ های توریخ شامل توسعه یافته است. موسیقی‌سازی، نه تنها با اجرا و تنوع ملودی‌های آهنگ، بلکه با ایجاد آهنگ‌هایی مستقل از هنر آهنگ، b.ch. نرم افزار. بنابراین، برنامه op. بخش قابل توجهی از قزاقستان را تشکیل می دهد. (کوی) و کیرگ. (kyu) instr. نمایشنامه. هر یک از این قطعات، توسط یک نوازنده-ساز (از قزاق ها - کویشی) بر روی یکی از تخته ها اجرا می شود. سازها (دوبرا، کوبیز یا سیبیزگا در قزاق ها، کوموز و غیره در میان قرقیزها)، نام برنامه دارد. pl. از این نمایشنامه ها سنتی شده است، مانند آهنگ هایی که به زبان های مختلف منتقل می شود. از نسلی به نسل دیگر متفاوت است.

سهم مهمی در پوشش پدیده برنامه نویسی توسط خود آهنگسازانی که در این زمینه کار می کردند - F. List, G. Berlioz و دیگران انجام شد. موسیقی شناسی نه تنها در درک پدیده P.m پیشرفت نکرد، بلکه از آن دور شد. به عنوان مثال، قابل توجه است که نویسندگان مقاله هایی در مورد P. m. که در بزرگترین اروپای غربی قرار گرفته اند. دایره المعارف های موسیقی و باید تجربه مطالعه مسئله را تعمیم دهند، تعاریف بسیار مبهمی را برای پدیده برنامه نویسی ارائه دهند (به فرهنگ لغت موسیقی و موسیقیدانان گرو، ج. 6، L.-NY، 1954 مراجعه کنید؛ Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) ، حتی گاهی اوقات c.-l را رد می کنند. تعاریف (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

در روسیه، مطالعه مشکل برنامه نویسی در دوره فعالیت روسیه آغاز شد. مدارس موسیقی کلاسیک که نمایندگان آنها اظهارات مهمی در مورد این موضوع به جا گذاشتند. توجه به مشکل برنامه نویسی به ویژه در Sov تشدید شد. زمان. در دهه 1950 در صفحات مجله. "موسیقی شوروی" و گاز. "هنر شوروی" خاص بود. بحث در مورد موسیقی نرم افزار. این بحث همچنین تفاوت هایی را در درک پدیده P. m. ) و برای شنوندگان، در مورد برنامه‌پذیری «آگاهانه» و «ناخودآگاه»، در مورد برنامه‌پذیری در موسیقی غیربرنامه‌ای و غیره. جوهر همه این گفته‌ها به تشخیص احتمال P.m خلاصه می‌شود. بدون برنامه متصل به Op. توسط خود آهنگساز چنین دیدگاهی ناگزیر به یکسان سازی برنامه نویسی با محتوا، اعلام برنامه ای بودن همه موسیقی ها، توجیه «حدس زدن» برنامه های اعلام نشده، یعنی تفسیر خودسرانه از ایده های آهنگساز می انجامد، که خود آهنگسازان همیشه با تندی مخالفت کرده اند. مخالف. در دهه 50-60. آثار بسیار کمی ظاهر شده اند که سهم قطعی در توسعه مشکلات برنامه نویسی، به ویژه در زمینه تعیین حدود انواع زبان برنامه نویسی داشته اند. با این حال، درک یکپارچه از پدیده برنامه‌پذیری هنوز ایجاد نشده است.

منابع: چایکوفسکی پی، نامه هایی به اچ پی فون مک از 17 فوریه / 1 مارس 1878 و 5/17 دسامبر 1878، در کتاب: چایکوفسکی پی، مکاتبه با NF von Meck، جلد. 1، M.-L.، 1934، همان، Poln. جمع کردن soch., vol. VII، M.، 1961 ص. 124-128، 513-514; his, O program music, M.-L., 1952; Cui Ts. A.، عاشقانه روسی. مقاله در مورد توسعه آن، سنت پترزبورگ، 1896، ص. 5 لاروش، چیزی درباره موسیقی برنامه، دنیای هنر، 1900، جلد. 3، ص. 87-98; خود او، مقدمه مترجم بر کتاب هانسلیک «درباره موسیقی زیبا»، گردآوری شده است. مقالات انتقادی موسیقی، جلد. 1، م.، 1913، ص. 334-61; او، یکی از مخالفان هانسلیک، همان، ص. 362-85; Stasov VV، هنر در قرن 1901، در کتاب: قرن سوم، سن پترزبورگ، 3، همان، در کتاب خود: Izbr. soch., vol. 1952, M., 1; Yastrebtsev VV، خاطرات من از NA Rimsky-Korsakov، جلد. 1917, P., 1959, L., 95, p. 1951 شوستاکوویچ دی.، درباره برنامه ریزی واقعی و خیالی، "SM"، 5، شماره 1953; Bobrovsky VP، فرم سونات در موسیقی برنامه کلاسیک روسی، M., 1959 (چکیده دیس). سابینینا م.، موسیقی برنامه چیست؟، MF، 7، شماره 1962; آرانوفسکی ام.، موسیقی برنامه چیست؟، م.، 1963; تیولین یو. ن.، درباره برنامه پذیری در آثار شوپن، ال.، 1968، م.، 1963; خوخلوف یو.، درباره برنامه نویسی موسیقی، م.، 1965; Auerbach L.، با توجه به مشکلات برنامه نویسی، "SM"، 11، No XNUMX. روشن شده را نیز ببینید. تحت مقاله زیبایی شناسی موسیقی، موسیقی، نقاشی صدا، تک موضوعی، شعر سمفونیک.

یو. ن. خوخلوف