تنور |

ایتالیایی تنور، از لات. تانسور - حرکت مداوم، حرکت یکنواخت، تنش صدا، از teneo - مستقیم، نگه داشتن (مسیر)؛ تنور فرانسوی، تنور، taille، haute contra، آلمانی. تنور، تنور انگلیسی

یک اصطلاح مبهم، که قبلاً در قرون وسطی شناخته شده بود و برای مدت طولانی معنای ثابتی نداشت: معنای آن تا حدی با معانی کلمات tonus (نحن مزمور شده، حالت کلیسا، لحن کامل)، مدوس، تروپوس (سیستم، حالت) مطابقت داشت. ) accentus (لهجه، استرس، بالا بردن صدای شما) همچنین در میان نظریه پردازان اواخر قرون وسطی به طول نفس یا مدت زمان صدا اشاره می کرد - گاهی اوقات ambitus (حجم) حالت. با گذشت زمان، مقادیر زیر آن با دقت بیشتری تعیین شد.

1) در آواز گریگوری، T. (که بعدها توبا (2)، کوردا (فرانسوی corda، اسپانیایی cuerda) نیز نامیده می شود) همان طنین (2) است، یعنی یکی از مهمترین صداهای آواز خواندن، مصادف با غالب و تعریف کننده همراه با نتیجه گیری. صدا (فینالیس، شبیه به تونیک) وابستگی مودال ملودی (به حالت های قرون وسطایی مراجعه کنید). در تجزیه. انواع مزمور و نغمه های نزدیک به آن T. خدمت چ. لحن تلاوت (صدایی که قسمت قابل توجهی از متن بر روی آن تلاوت می شود).

2) در قرون وسطی. موسیقی چند ضلعی (تقریباً در قرن 12-16) نام مهمانی است که در آن ملودی اصلی (cantus firmus) آمده است. این ملودی به عنوان پایه، آغاز اتصال چندین هدف بود. ترکیبات در ابتدا، این اصطلاح در این معنا در ارتباط با ژانر سه گانه (1) استفاده می شد - یک نوع خاص و کاملاً اندازه گیری شده از ارگانوم (در اشکال اولیه ارگانوم، نقشی مشابه T. توسط vox principalis بازی می شد - the صدای اصلی)؛ T. همان توابع را در چند ضلعی های دیگر انجام می دهد. ژانرها: موت، توده، تصنیف و ... در دو هدف. آهنگسازی T. صدای پایین تر بود. با اضافه شدن کنترنور باسوس (کنترپوان با صدای پایین تر)، تی یکی از صداهای میانی شد. روی T. می‌توان ضدتنور آلتوس قرار داد. در برخی از ژانرها، صدایی که در بالای T. قرار داشت نام دیگری داشت: motetus in a motet, superius in a clause; صداهای بالا را دوپلوم، تریپلوم، چهارپایه یا - دیسکانتوس (نگاه کنید به تربل (2))، بعدها - سوپرانو نیز نامیده می شدند.

در قرن 15 نام "T." گاهی اوقات به ضد تنور گسترش می یابد. مفهوم "T" برای برخی از نویسندگان (به عنوان مثال، Glarean) با مفهوم cantus firmus و با مضمون به طور کلی (به عنوان یک ملودی یک سر پردازش شده در یک ترکیب چند سر) ادغام می شود. در ایتالیا در قرن 15 و 16. نام "T" به ملودی پشتیبان رقص، که در صدای میانی قرار می‌گرفت، اعمال می‌شود، نقطه مقابل آن صدای بالایی (superius) و پایینی (contertenor) را تشکیل می‌داد.

جی د ماچو. کایری از ماس.

علاوه بر این، نمادهایی که پیشنهاد استفاده در Op. c.-l. ملودی معروفی که به زبان T. (آلمانی Tenorlied، Tenormesse، ایتالیایی messa su tenore، فرانسوی messe sur tenor) ارائه شده است.

3) نام قسمت کرال یا گروهی که برای اجرای تی در نظر گرفته شده است (4). در هارمونیک چند ضلعی یا چند صدایی. انبار، جایی که گروه کر به عنوان نمونه گرفته می شود. ارائه (به عنوان مثال، در آثار آموزشی در مورد هارمونی، چند صدایی)، - صدا (1)، واقع بین باس و آلتو.

4) صدای بلند مرد (4) که نام آن برگرفته از اجرای غالب توسط او در چند ضلعی اولیه است. موسیقی حزب T. (2). گستره T. در قطعات انفرادی c – c2 و در کرال c – a1 است. صداهای با حجم از f تا f1 رجیستر میانی، صداهای زیر f در رجیستر پایینی، صداهای بالای f1 در ثبات بالا و بالاتر هستند. ایده محدوده T. بدون تغییر باقی نماند: در قرن های 15-16. T. در تجزیه. در موارد، یا به عنوان نزدیکتر به ویولا، یا برعکس، به عنوان خوابیده در ناحیه باریتون (تنورینو، کوانتی تنور) تفسیر شد. در قرن هفدهم، حجم معمول T. در h – g 17 بود. تا همین اواخر، قسمت‌های T. در کلید تنور ضبط می‌شد (به عنوان مثال، قسمت زیگموند در حلقه نیبلونگ واگنر؛ بانو» اثر چایکوفسکی. )، در گروه کر قدیمی. نمرات اغلب در آلتو و باریتون هستند. در نشریات مدرن حزب T. یادداشت در ویولن. کلید، که به معنای جابجایی به پایین یک اکتاو است (همچنین نشان داده شده است

or

). نقش نمادین و معنایی تی در طول زمان بسیار تغییر کرد. در اوراتوریو (سامسون هندل) و موسیقی مقدس باستانی، سنتی برای دوره‌های بعدی تفسیر بخش تنور انفرادی به‌عنوان روایی-دراماتیک (انجیلی در احساسات) یا به طور عینی عالی (بندیکتوس از توده باخ در h-moll، قسمت‌های مجزا در « بیداری تمام شب» نوشته راخمانینوف، بخش مرکزی در «Canticum sacrum» اثر استراوینسکی). همانطور که اپراهای ایتالیایی در قرن هفدهم، نقش های تنور معمولی قهرمانان جوان و عاشقان مشخص شد. خاص کمی بعد ظاهر می شود. بخشی از T.-buffa. در سریال اپرا همسران. صداها و صدای کاستراتی ها جایگزین صدای مردانه شد و تنها نقش های فرعی به تی سپرده شد. برعکس، در شخصیت دموکراتیک‌تر اپرا بوفا، بخش‌های تنور توسعه‌یافته (غزلی و طنز) یک عنصر تشکیل‌دهنده مهم هستند. در مورد تفسیر T. در اپراهای قرن 17-18. تحت تأثیر WA Mozart ("Don Giovanni" - بخشی از Don Ottavio، "Everyone Do it" - Ferrando، "The Magic Flute" - Tamino). اپرا در قرن 19 انواع اصلی مهمانی های تنور را تشکیل داد: غزل. T. (ایتالیایی tenore di grazia) با صدای سبک، رجیستر بالایی قوی (گاهی تا d19)، سبکی و تحرک متمایز می شود (آلماویوا در آرایشگر سویل اثر روسینی؛ لنسکی). درام T. (ایتالیایی tenore di forza) با رنگ آمیزی باریتون و قدرت صدای عالی با دامنه کمی کوچکتر مشخص می شود (Jose, Herman). در درام غنایی T. (مزو کاراتره ایتالیایی) کیفیت های هر دو نوع را به روش های مختلف ترکیب می کند (اتللو، لوهنگرین). یک تنوع خاص مشخصه T است. این نام به این دلیل است که اغلب در نقش های شخصیت (تریک) استفاده می شود. هنگام تعیین اینکه آیا صدای یک خواننده متعلق به یک نوع یا نوع دیگر است، سنت های آواز یک ملیت خاص ضروری است. مدارس؛ بله به ایتالیایی خوانندگان تفاوت بین غزل. و درام T. نسبی است، در آن با وضوح بیشتری بیان می شود. اپرا (به عنوان مثال، مکس بی قرار در تیرانداز آزاد و زیگموند تزلزل ناپذیر در والکری). در موسیقی روسی نوع خاصی از درام غنایی است. T. با رجیستر بالایی تعقیب‌شده و پخش صدایی قوی از ایوان سوزانین از گلینکا سرچشمه می‌گیرد (تعریف نویسنده سوبینین - «شخصیت از راه دور» طبیعتاً به ظاهر آوازی مهمان گسترش می‌یابد). اهمیت فزاینده آغاز رنگارنگ تن صدا در موسیقی اپرا. 2 - التماس قرن بیستم، همگرایی اپرا و درام. تئاتر و تقویت نقش خوانندگی (به ویژه در اپراهای قرن بیستم) استفاده از تنورهای خاص را تحت تأثیر قرار داد. به عنوان مثال، رسیدن به e19 و صدایی مانند T.-altino (اخترشناس) فالستو است. تغییر تاکید از cantilena به بیان. تلفظ کلمه مشخصه چنین خاصی است. نقش هایی مانند یورودوی و شویسکی در بوریس گودونوف، الکسی در قمارباز و شاهزاده در عشق به سه پرتقال پروکوفیف و دیگران.

تاریخچه این دعوا شامل نام بسیاری از مجریان برجسته تی. در ایتالیا، G. Rubini، G. Mario از شهرت زیادی در قرن بیستم برخوردار بودند. – E. Caruso، B. Gigli، M. Del Monaco، G. Di Stefano، از جمله او. هنرمندان اپرا (به ویژه، اجراکنندگان آثار واگنر) چک برجسته بودند. خواننده JA Tikhachek، آلمانی. خوانندگان W. Windgassen، L. Zuthaus; در میان روس ها و جغدها. خواننده ها-T. - NN Figner، IA Alchevsky، DA Smirnov، LV Sobinov، IV Ershov، NK Pechkovsky، GM Nelepp، S. Ya. لمشف، من اس. کوزلوفسکی.

5) الکل مسی در مقیاس وسیع. ساز (فلیکورنوی ایتالیایی تنور، ساکسهورن فرانسوی، تنورهورن آلمانی). اشاره به سازهای جابجایی، ساخته شده در B، قسمت T. روی b نوشته شده است. هیچ کدوم بالاتر از صدای واقعی نیست به لطف استفاده از مکانیزم سه سوپاپ، دارای مقیاس رنگی کامل است، محدوده واقعی E – h1 است. چهارشنبه و بالا. رجیسترهای T. با صدای نرم و کامل مشخص می شوند. ملودیک تی با قابلیت های فنی ترکیب شده است. تحرک T. در وسط استفاده شد. قرن 19 (طرحهای bh توسط A. Saks). همراه با سازهای دیگر از خانواده ساکسورن - کورنت، باریتون و باس - T. اساس روح را تشکیل می دهد. یک ارکستر، که در آن، بسته به ترکیب، گروه T. به 2 قسمت (در مس کوچک، گاهی اوقات در مخلوط کوچک) یا 3 (در ترکیب کوچک و بزرگ مخلوط) تقسیم می شود. 1st T. در عین حال عملکرد یک رهبر، ملودیک را دارند. صداها، 2 و 3 صداهای همراه، همراه هستند. T. یا باریتون معمولاً ملودیک سرب را به عهده دارد. صدا در راهپیمایی های سه گانه بخش‌های مسئول T. در سمفونی شماره 19 میاسکوفسکی یافت می‌شود. یک ساز نزدیک به هم هورن (تنور) توبا (1) واگنر است.

6) شفاف سازی تعریف در عنوان decomp. آلات موسیقی که نشان دهنده کیفیت تنور صدا و دامنه آنهاست (برخلاف انواع دیگر متعلق به همان خانواده)؛ به عنوان مثال: ساکسیفون-T.، تنور ترومبون، domra-T.، ویولا تنور (همچنین به نام ویولا دا گامبا و تایل) و غیره.

ادبیات: 4) تیموکین وی.، خوانندگان برجسته ایتالیایی، م.، 1962; او، استادان هنر آواز قرن بیستم، شماره. 1، م.، 1974; Lvov M.، از تاریخ هنر آواز، M.، 1964; او، خوانندگان روسی، م.، 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orchestra Modern, vol. 2، م.، 1953; Gubarev I.، گروه برنج، M.، 1963; چولکی م.، سازهای ارکستر سمفونیک، م.-ال.، 1950، م.، 1972.

تی اس کیورگیان

صدای بلند مرد. محدوده اصلی از به کوچک به به اکتاو اول (گاهی تا دوباره یا حتی قبل از آن F در بلینی). نقش های تنورهای غزلی و نمایشی وجود دارد. معمولی ترین نقش های تنور غزل عبارتند از Nemorino، Faust، Lensky. در میان بخش های تنور دراماتیک، ما به نقش های مانریکو، اتللو، کالاف و دیگران اشاره می کنیم.

برای مدت طولانی در اپرا، تنور فقط در نقش های فرعی استفاده می شد. تا پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم، کاستراتی ها بر صحنه تسلط داشتند. تنها در آثار موتزارت و سپس در روسینی، صداهای تنور جایگاه اصلی را به خود اختصاص دادند (عمدتاً در اپراهای بوفا).

از برجسته ترین تنورهای قرن بیستم می توان به کاروسو، گیگلی، بیورلینگ، دل موناکو، پاواروتی، دومینگو، سوبینوف و دیگران اشاره کرد. همچنین کنترتنور را ببینید.

E. Tsodokov