Camille Saint-Saens |

کامیل سن سانز

سنت سان در کشور خود به حلقه کوچکی از نمایندگان ایده پیشرفت در موسیقی تعلق دارد. پی چایکوفسکی

C. Saint-Saens در درجه اول به عنوان آهنگساز، پیانیست، معلم، رهبر ارکستر در تاریخ ثبت شد. با این حال، استعداد این شخصیت واقعاً با استعداد جهانی با چنین جنبه‌هایی از بین نمی‌رود. سن سانس همچنین نویسنده کتاب هایی در زمینه فلسفه، ادبیات، نقاشی، تئاتر، سرودن شعر و نمایشنامه، نوشتن مقالات انتقادی و کشیدن کاریکاتور بود. او به عضویت انجمن نجوم فرانسه انتخاب شد، زیرا دانش او از فیزیک، نجوم، باستان شناسی و تاریخ کمتر از دانش دانشمندان دیگر نبود. این آهنگساز در مقاله‌های جدلی خود علیه محدودیت‌های علایق خلاقانه، جزم‌گرایی سخن گفت و از مطالعه جامع ذائقه هنری عموم مردم حمایت کرد. این آهنگساز تاکید کرد: سلیقه عموم مردم چه خوب و چه ساده، مهم نیست، راهنمای بی نهایت ارزشمندی برای هنرمند است. او چه نابغه باشد و چه با استعداد، با پیروی از این ذوق می تواند آثار خوبی خلق کند.

Camille Saint-Saens در خانواده ای مرتبط با هنر متولد شد (پدرش شعر می گفت، مادرش هنرمند بود). استعداد درخشان موسیقی آهنگساز در چنین دوران کودکی خود را نشان داد که او را به شکوه "موتسارت دوم" تبدیل کرد. از سه سالگی ، آهنگساز آینده در حال یادگیری نواختن پیانو بود ، در 5 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و از ده سالگی به عنوان پیانیست کنسرت اجرا کرد. در سال 1848، سن سان وارد کنسرواتوار پاریس شد و 3 سال بعد از آنجا فارغ التحصیل شد، ابتدا در کلاس ارگ، سپس در کلاس آهنگسازی. در زمان فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، سن سان از قبل یک موسیقیدان بالغ بود، نویسنده بسیاری از آهنگ ها، از جمله اولین سمفونی، که بسیار مورد استقبال G. Berlioz و C. Gounod قرار گرفت. از سال 1853 تا 1877 سنت سان در کلیساهای مختلف پاریس کار می کرد. هنر بداهه نوازی او به سرعت در اروپا به رسمیت شناخته شد.

مردی با انرژی خستگی ناپذیر، سن سان، اما به نواختن ارگ و آهنگسازی محدود نمی شود. او به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر فعالیت می کند، آثار استادان قدیمی را ویرایش و منتشر می کند، آثار تئوریک می نویسد و یکی از بنیانگذاران و معلمان انجمن ملی موسیقی می شود. در دهه 70. ترکیب‌ها یکی پس از دیگری ظاهر می‌شوند که با شور و شوق توسط معاصران روبرو می‌شوند. از جمله اشعار سمفونیک اومفالا چرخ ریسی و رقص مرگ، اپراهای شاهزاده زرد، زنگ نقره ای و سامسون و دلیله - یکی از اوج های کار آهنگساز.

سنت سان با ترک کار در کلیساها، خود را کاملاً وقف آهنگسازی می کند. در عین حال او به دور دنیا زیاد سفر می کند. این موسیقیدان مشهور به عضویت مؤسسه فرانسه (1881)، دکترای افتخاری دانشگاه کمبریج (1893)، عضو افتخاری شاخه سنت پترزبورگ RMS (1909) انتخاب شد. هنر سنت سان همیشه در روسیه مورد استقبال گرمی قرار گرفته است که آهنگساز بارها از آن بازدید کرده است. او با A. Rubinstein و C. Cui رابطه دوستانه داشت، علاقه شدیدی به موسیقی M. Glinka، P. Tchaikovsky و آهنگسازان کوچکیست داشت. این سنت سان بود که ترقوه بوریس گودونوف موسورگسکی را از روسیه به فرانسه آورد.

تا پایان روزهای خود، سنت سانز زندگی خلاقانه ای داشت: او آهنگسازی می کرد، بدون اینکه خستگی را بداند، کنسرت می داد و مسافرت می کرد، روی صفحه ضبط می کرد. این نوازنده 85 ساله آخرین کنسرت های خود را در اوت 1921 کمی قبل از مرگش برگزار کرد. این آهنگساز در طول دوران خلاقیت خود به ویژه در زمینه ژانرهای ساز کار پرباری کرد و مقام اول را به کارهای کنسرت برتر داد. آثاری از سنت سانز مانند مقدمه و روندو کاپریچیوزو برای ویولن و ارکستر، سومین کنسرتو ویولن (تقدیم به ویولونیست معروف پی. ساراساتا) و کنسرتو ویولن سل به طور گسترده ای شناخته شده اند. این آثار و آثار دیگر (سمفونی ارگان، اشعار سمفونیک برنامه، 5 کنسرتو پیانو) سن سان را در زمره بزرگترین آهنگسازان فرانسوی قرار داده است. او 12 اپرا خلق کرد که محبوب ترین آنها سامسون و دلیله بود که بر اساس داستانی کتاب مقدس نوشته شده بود. اولین بار در وایمار به رهبری F. List (1877) اجرا شد. موسیقی اپرا با وسعت نفس ملودیک، جذابیت ویژگی موسیقایی تصویر مرکزی - دلیله را مجذوب خود می کند. به گفته N. Rimsky-Korsakov، این اثر "ایده آل فرم اپرا" است.

هنر سنت سان با تصاویری از اشعار سبک، تفکر، اما، علاوه بر این، ترحم نجیب و حالات شادی مشخص می شود. شروع فکری و منطقی اغلب بر احساسات در موسیقی او غالب است. این آهنگساز به طور گسترده ای از آهنگ های فولکلور و ژانرهای روزمره در ساخته های خود استفاده می کند. آهنگ و ملوس دکلماتور، ریتم متحرک، ظرافت و تنوع بافت، وضوح رنگ ارکسترال، سنتز اصول کلاسیک و شاعرانه-عاشقانه شکل گیری - همه این ویژگی ها در بهترین آثار سنت سان که یکی از درخشان ترین آثار را نوشت، منعکس شده است. صفحاتی از تاریخ فرهنگ موسیقی جهان

I. Vetlitsyna

سن سان با داشتن عمری طولانی، از دوران کودکی تا پایان روزگار خود، به ویژه در زمینه ژانرهای ساز، کار پرباری داشت. دامنه علایق او گسترده است: آهنگساز برجسته، پیانیست، رهبر ارکستر، منتقد و جدلی شوخ، او به ادبیات، نجوم، جانورشناسی، گیاه شناسی علاقه مند بود، سفرهای زیادی داشت و با بسیاری از چهره های اصلی موسیقی ارتباط دوستانه داشت.

برلیوز اولین سمفونی سن سان هفده ساله را با این جمله یادآور شد: "این مرد جوان همه چیز را می داند، او فقط یک چیز کم دارد - بی تجربگی." گونود نوشت که این سمفونی موظف است که نویسنده آن «استاد بزرگی شود». با پیوندهای دوستی نزدیک، سنت سان با بیزه، دلیب و تعدادی دیگر از آهنگسازان فرانسوی مرتبط بود. او مبتکر ایجاد «جامعه ملی» بود.

در دهه 70، سن سان به لیست نزدیک شد، که از استعداد او بسیار قدردانی کرد، او به اجرای اپرای سامسون و دلیلا در وایمار کمک کرد و برای همیشه خاطره سپاسگزاری از لیست را حفظ کرد. سنت سان بارها از روسیه بازدید کرد، با A. Rubinstein دوست بود، به پیشنهاد دومی او دومین کنسرت پیانوی معروف خود را نوشت، او به شدت به موسیقی گلینکا، چایکوفسکی و کوچکیست ها علاقه داشت. به ویژه، او موسیقیدانان فرانسوی را با کلاویه بوریس گودونوف موسورگسکی آشنا کرد.

چنین زندگی سرشار از تأثیرات و برخوردهای شخصی در بسیاری از آثار سنت سان نقش بسته بود و آنها برای مدت طولانی خود را در صحنه کنسرت تثبیت کردند.

سن سان با استعدادی استثنایی، به طرز ماهرانه ای بر تکنیک آهنگسازی تسلط داشت. او دارای انعطاف‌پذیری هنری شگفت‌انگیزی بود، آزادانه با سبک‌های مختلف سازگار بود، آداب خلاقانه، تجسم طیف گسترده‌ای از تصاویر، مضامین و طرح‌ها. او با محدودیت‌های فرقه‌ای گروه‌های خلاق، با تنگ نظری در درک امکانات هنری موسیقی مبارزه می‌کرد و از این رو دشمن هر نظامی در هنر بود.

این پایان نامه مانند یک رشته قرمز در میان تمام مقالات انتقادی سنت سان می گذرد که با انبوهی از پارادوکس ها شگفت زده می شوند. به نظر می‌رسد نویسنده عمداً با خود تناقض دارد: او می‌گوید: «هر فردی در تغییر باورهای خود آزاد است. اما این فقط یک روش تیز کردن جدلی فکر است. سن سان از دگماتیسم در هر یک از مظاهر آن منزجر است، چه تحسین کلاسیک ها و چه ستایش! گرایش های هنری مد روز او از وسعت دیدگاه های زیبایی شناختی دفاع می کند.

اما در پشت این بحث و جدل، احساس ناراحتی جدی نهفته است. او در سال 1913 نوشت: «تمدن جدید اروپایی ما در جهتی ضد هنری پیش می‌رود.» سنت سانز از آهنگسازان خواست تا نیازهای هنری مخاطبان خود را بهتر بشناسند. «سلیقه مردم، خوب یا بد، مهم نیست، راهنمای ارزشمندی برای هنرمند است. چه نابغه باشد و چه با استعداد، با پیروی از این ذوق می تواند آثار خوبی خلق کند. سن سان به جوانان نسبت به شیفتگی کاذب هشدار داد: «اگر می خواهید هر چیزی باشید، فرانسوی بمانید! خودت باش، متعلق به زمان و کشورت باش…».

مسائل مربوط به قطعیت ملی و دمکراسی موسیقی توسط سن سان به شدت و به موقع مطرح شد. اما حل این مسائل چه در تئوری و چه در عمل، در خلاقیت، با یک تناقض قابل توجه در او مشخص می شود: مدافع سلایق هنری بی طرفانه، زیبایی و هماهنگی سبک به عنوان تضمینی برای دسترسی به موسیقی، سنت سان، تلاش برای رسمی کمال، گاهی نادیده گرفته می شود صمیمیت. او خودش در خاطراتش در مورد بیزه در این مورد گفت، جایی که بدون تلخی نوشت: "ما اهداف مختلفی را دنبال می کردیم - او قبل از هر چیز به دنبال شور و زندگی بود و من به دنبال واهی خلوص سبک و کمال شکل بودم. ”

تعقیب چنین «کیمرایی» جوهر تلاش خلاقانه سنت سان را فقیر کرد، و او اغلب در آثارش به جای آشکار کردن عمق تضادهای آنها، بر سطح پدیده های زندگی می چرخید. با این وجود، نگرش سالم به زندگی، ذاتی او، علیرغم شک، جهان بینی انسان گرایانه، با مهارت فنی عالی، حس شگفت انگیز سبک و فرم، به سنت سان کمک کرد تا تعدادی از آثار قابل توجه خلق کند.

M. Druskin

ترکیبات:

اپرا (مجموع 11) به استثنای Samson و Delilah، فقط تاریخ های نمایش در پرانتز آورده شده است. شاهزاده خانم زرد، لیبرتو اثر گال (1872) زنگ نقره ای، لیبرتو باربیه و کاره (1877) سامسون و دلیلا، لیبرتو توسط لمر (1866-1877) "اتین مارسل"، لیبرتو اثر گال (1879) "هنری ششم" لیبرتو دیترویت و سیلوستر (1883) پروزرپینا، لیبرتو گاله (1887) اسکانیو، لیبرتو گاله (1890) فرین، لیبرتو اوگ د لاسوس (1893) "بربر"، لیبرتو ساردو ای گزی (1901) 1904) "اجداد" (1906)

سایر ساخته های موسیقی و تئاتر Javotte، باله (1896) موسیقی برای تولیدات تئاتری متعدد (از جمله تراژدی سوفوکل آنتیگون، 1893)

آثار سمفونیک تاریخ های آهنگسازی در داخل پرانتز آورده شده است که اغلب با تاریخ انتشار آثار نامبرده مطابقت ندارد (به عنوان مثال، دومین کنسرتو ویولن در سال 1879 منتشر شد - بیست و یک سال پس از نگارش آن). در بخش محفظه-ابزاری هم همینطور است. اولین سمفونی Es-dur op. 2 (1852) سمفونی دوم a-moll op. 55 (1859) سومین سمفونی ("سمفونی با ارگ") c-moll op. 78 (1886) "چرخ ریسندگی Omphal"، شعر سمفونیک op. 31 (1871) "فایتون"، شعر سمفونیک یا. 39 (1873) "رقص مرگ"، شعر سمفونیک op. 40 (1874) "جوانی هرکول"، شعر سمفونیک op. 50 (1877) "کارناوال حیوانات"، فانتزی بزرگ جانورشناسی (1886)

کنسرت اولین کنسرتو پیانو در D-dur op. 17 (1862) دومین کنسرتو پیانو در g-moll op. 22 (1868) سومین کنسرتو پیانو Es-dur op. 29 (1869) چهارمین کنسرتو پیانو c-moll op. 44 (1875) "آفریقا"، فانتزی برای پیانو و ارکستر، op. 89 (1891) پنجمین کنسرتو پیانو در F-dur op. 103 (1896) اولین کنسرتو ویولن A-dur op. 20 (1859) Introduction and Rondo-Capriccioso for Violin and Orchestra op. 28 (1863) دومین کنسرتو ویولن C-dur op. 58 (1858) سومین کنسرتو ویولن در h-moll op. 61 (1880) قطعه کنسرت برای ویولن و ارکستر، op. 62 (1880) کنسرتو ویولن سل a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato برای ویولن سل و ارکستر، op. 43 (1875)

آثار دستگاهی مجلسی پنج نفری پیانو a-moll op. 14 (1855) اولین تریو پیانو در F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) کوارتت پیانو B-dur op. 41 (1875) سپتت برای ترومپت، پیانو، 2 ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس اپ. 65 (1881) اولین سونات ویولن در d-moll، op. 75 (1885) کاپریچیو در تم های دانمارکی و روسی برای فلوت، ابوا، کلارینت و پیانو. 79 (1887) دومین تریو پیانو در e-moll op. 92 (1892) سونات دوم ویولن Es-dur op. 102 (1896)

آثار آوازی حدود 100 رمان عاشقانه، دونوازی آوازی، تعدادی گروه کر، بسیاری از آثار موسیقی مقدس (از جمله: دسته جمعی، اواتوریو کریسمس، رکوئیم، 20 موتت و موارد دیگر)، اواتوریوها و کانتاتاها ("عروسی پرومتئوس"، "سیل"، "Lyre and Harp" و غیره).

نوشته های ادبی مجموعه مقالات: "هارمونی و ملودی" (1885)، "پرتره ها و خاطرات" (1900)، "ترفندها" (1913) و دیگران