موسیقی رقص |

موسیقی رقص - به معنای عام موسیقی. عنصری از هنر رقص، موسیقی برای همراهی با رقص ها (تالار رقص، آیین، صحنه، و غیره)، و همچنین دسته ای از موزها برگرفته از آن. محصولاتی که برای رقصیدن و داشتن هنرهای مستقل در نظر گرفته نشده اند. ارزش؛ در باریک، بیشتر استفاده خواهد شد. حس - موسیقی سبک که رقص های محبوب خانگی را همراهی می کند. عملکرد سازماندهی T.m. رایج ترین قسمت آن را تعیین می کند. علائم: موقعیت غالب متررویتمی. شروع، استفاده از ریتمیک مشخصه. مدل ها، وضوح فرمول های آهنگ. نقش غالب متررویتمی ها غلبه در T.m را تعیین می کند. instr. ژانرها (اگرچه آواز را رد نمی کند). از همه شاخه های موسیقی. هنر T.m. و آهنگ به طور مستقیم با زندگی روزمره مرتبط است و تحت تأثیر مد است. بنابراین در محتوای فیگوراتیو تی ام، معیارهای سلیقه و زیبایی شناسی شکسته می شود. هنجارهای هر دوره؛ در بیان T.m. ظاهر افراد یک زمان معین و نحوه رفتار آنها منعکس می شود: یک پاوان مهار شده و متکبر، یک پولونز مغرور، یک پیچ باز و غیره.

اکثر محققان معتقدند که آهنگ، رقص و همراهی صوتی آنها (که خود TM بر اساس آن شکل گرفته است) در ابتدا و برای مدت طولانی به صورت همزمان وجود داشته است. به عنوان یک ادعای واحد تشکیل شود. ویژگی های اصلی این پرآموسیقی با مرتبط است. اصالت بازسازی شده istorich. زبان‌شناسی که با «باستان‌شناسی» زبان‌ها سروکار دارد (برای مثال، پژواک آشکار آن دوران دور - تعریف رقص و موسیقی با همان کلمه در زبان قبیله هندی بوتوکودها؛ «آواز خواندن» و «بازی با دست‌ها در مصر باستان واژه‌های مترادف بودند. lang.) و قوم نگاری که به مطالعه مردمی می‌پردازد که فرهنگ آن‌ها در سطح ابتدایی باقی مانده است. یکی از عناصر اصلی رقص و T. m. ریتم است حس ریتم طبیعی و بیولوژیکی است. منشاء (تنفس، ضربان قلب)، در فرآیندهای زایمان تشدید می شود (به عنوان مثال، حرکات تکراری در هنگام پانسمان و غیره). سر و صدای ریتمیک تولید شده توسط حرکات یکنواخت افراد (مثلاً لگدمال کردن) اصل اساسی T.m است. هماهنگی حرکات مفصل توسط ریتمیک کمک می شود. لهجه ها - فریادها، تعجب ها، اقدامات یکنواخت با طراوت عاطفی و به تدریج به آواز خواندن تبدیل شدند. بنابراین اصل T. m. آواز است و اولین و ضروری ترین موس. سازها - ساده ترین ضربات. به عنوان مثال، مطالعات مربوط به زندگی بومیان استرالیا نشان داده است که T.m آنها از نظر ارتفاع تقریباً بی نظم است، به طور ریتمیک تعریف شده است، ویژگی های ریتمیک خاصی در آن برجسته است. فرمول هایی که الگویی برای بداهه گویی هستند و خود ریتمیک هستند. نقاشی ها نمونه های اولیه خارجی دارند، زیرا آنها با تجسم همراه هستند (به عنوان مثال، تقلید از پرش های کانگورو).

همه منابع موجود - اسطوره ها، حماسه ها، تصاویر و داده های باستان شناسی گواه توزیع گسترده رقص ها و رقص های سنتی در همه زمان ها، از جمله در کشورهای جهان باستان است. هیچ سابقه ای از موسیقی باستانی وجود ندارد. با این حال، مرتبط با فرقه T. m. از کشورهای شرق، آفریقا، آمریکا، و هنوز از سنت های زنده هزار سال پیش تغذیه می کند (به عنوان مثال، قدیمی ترین مکتب رقص کلاسیک هندی بهارات ناتیام، که در هزاره دوم قبل از میلاد به اوج خود رسید، دست نخورده باقی مانده است. با تشکر از موسسه رقصندگان معبد) و ایده ای از رقص های دوران گذشته ارائه می دهد. در شرق دیگر رقص و موسیقی تمدن ها متعلق به یک جامعه بزرگ بود. و ایدئولوژیک نقش. اشارات زیادی به رقص در کتاب مقدس وجود دارد (به عنوان مثال، در افسانه های مربوط به پادشاه دیوید، که "پرنده و رقصنده" است). مانند موسیقی، رقص غالباً کیهانی می شد. تفسیر (به عنوان مثال، طبق افسانه های باستانی هند، جهان توسط خدای شیوا در طول رقص کیهانی ایجاد شده است)، درک عمیق فلسفی (در هند باستان، رقص به عنوان آشکار کننده ماهیت چیزها در نظر گرفته می شد). از سوی دیگر، رقص و موسیقی سنتی در همه زمان‌ها کانون احساسات و اروتیسم بوده است. عشق یکی از موضوعات رقص همه مردم است. با این حال، در کشورهای بسیار متمدن (مثلاً در هند) این منافاتی با اخلاق بالای رقص ندارد. هنر وا، از آنجا که اصل نفسانی، بر اساس مفاهیم فلسفی رایج، نوعی آشکار ساختن جوهر معنوی است. اخلاق عالی در دکتر یونان رقصی داشت، جایی که هدف از رقص در بهبود، شرافت یک فرد دیده می شد. قبلاً از زمان های قدیم (مثلاً در بین آزتک ها و اینکاها) مردم محلی و حرفه ای متفاوت بودند - کاخ (تشریفات ، تئاتر) و معبد. برای اجرای T. m.، نوازندگان یک پروفسور عالی. مورد نیاز بودند. سطح (آنها معمولاً از دوران کودکی بزرگ شدند و حرفه ای را از طریق ارث دریافت کردند). به عنوان مثال، در ind. مدرسه کلاسیک رقص کاتاک، نوازنده در واقع حرکت رقص را هدایت می کند و سرعت و ریتم آن را تغییر می دهد. مهارت یک رقصنده با توانایی او در دنبال کردن دقیق موسیقی تعیین می شود.

در قرون وسطی. در اروپا، و همچنین در روسیه، اخلاق مسیحی رقص و T. m . مسیحیت در آنها شکلی از بیان جنبه های پست طبیعت انسانی، "وسواس شیطانی" را می دید. با این حال، رقص ویران نشد: با وجود ممنوعیت ها، او هم در بین مردم و هم در میان اشراف به زندگی ادامه داد. حلقه ها زمان حاصلخیز برای اوج شکوفایی آن دوره رنسانس بود. ماهیت انسان گرایانه رنسانس به ویژه در شناخت وسیع رقص آشکار شد.

اولین سوابق باقی مانده از T. m. متعلق به اواخر قرون وسطی (قرن سیزدهم) است. به عنوان یک قاعده، آنها مونوفونیک هستند، اگرچه در بین مورخان موسیقی (X. Riemann و دیگران) این عقیده وجود دارد که در اجرای واقعی ملودی هایی که به ما رسیده است فقط به عنوان نوعی cantus firmus عمل می کند که بر اساس آن صداهای همراه بداهه بود. ضبط های چند هدف اولیه T. m. تا قرن 13-15. این رقص‌ها شامل رقص‌های پذیرفته شده در آن زمان، به نام choreae (لاتین، از یونانی xoreiai - رقص‌های گرد)، saltationes conviviales (لاتین - جشن، رقص‌های روی میز)، Gesellschaftstänze (آلمانی - رقص‌های اجتماعی)، رقص‌های تالار، بالو، baile (انگلیسی) بود. ، ایتالیایی، اسپانیایی – رقص سالن رقص)، danses du salon (فرانسوی – سالن رقص). ظهور و گسترش (تا اواسط قرن بیستم) محبوب ترین آنها در اروپا را می توان با موارد زیر نشان داد. جدول:

تاریخچه tm ارتباط تنگاتنگی با توسعه ابزار دارد. با رقص است که ظهور otd. ابزار و راهنما گروه ها برای مثال تصادفی نیست. بخشی از رپرتوار عود که به دست ما رسیده است رقص است. نمایشنامه. برای اجرای T. m. خاص ایجاد کرد. گروه ها، گاهی اوقات بسیار الهام بخش. اندازه ها: دیگر-مصر. ارکستری که چند رقص را همراهی می کرد. مراسمی با تعداد 150 اجراکننده (این با یادبود کلی هنر مصر مطابقت دارد)، در رقص دکتر روم. پانتومیم همچنین با یک ارکستر بزرگ همراه بود (برای دستیابی به شکوه ویژه ذاتی هنر رومیان). در آلات موسیقی باستان از همه نوع سازها استفاده می شد - بادی، زهی و کوبه ای. اشتیاق به سمت تامبر، مشخصه شرق. موسیقی، انواع مختلفی از سازها را به ویژه در گروه سازهای کوبه ای زنده کرد. ساخته شده از مواد کوبه ای مختلف اغلب به صورت مستقل ترکیب می شد. ارکسترها بدون مشارکت سازهای دیگر (مانند گاملان اندونزیایی). برای دمیدن ارکستر. سازها، به ویژه سازهای آفریقایی، در غیاب گام کاملاً ثابت، پلی ریتم مشخص است. T. m. ریتمیک متفاوت است ابداع و درخشندگی - تن و عصبانیت. بسیار متنوع از نظر حالت ها (پنتاتونیک در موسیقی چینی، حالت های خاص در موسیقی هندی و ...) افر. و شرق T. m. به طور فعال تزئینات ملودیک، اغلب میکروتون، که اغلب بداهه و همچنین ریتمیک است، پرورش می دهد. الگوها در تک صدایی و بداهه بر اساس سنت ها. مدل ها (و بنابراین در غیاب نویسندگی فردی) تفاوت مهمی بین شرق است. T. m. از آن چیزی که بعداً در غرب توسعه یافت - چند صدایی و در اصل ثابت. تا به حال، T. m. به سرعت از آخرین دستاوردها در زمینه ساخت ابزار (به عنوان مثال، ابزار قدرت)، تقویت الکتریکی استفاده می کند. فن آوری. در همان زمان، ویژگی خود تعیین می شود. instr. صدا به طور مستقیم ارائه می شود. تاثیر بر موسیقی ظاهر رقص و گاه بطور لاینفک با بیان آن در می آمیزد (مشکل است والس وین را بدون صدای تار تصور کنید، فاکستروت دهه 20 بدون صدای کلارینت و ساکسیفون، و آخرین رقص ها فراتر از پویایی هستند. سطحی که به آستانه درد می رسد).

چند ضلعی T. متر ذاتا هموفونیک هارمونیک. تعامل صداها، متریک تقویت شده. تناوب، به هماهنگی حرکات در رقص کمک می کند. چند صدایی، با سیال بودن، تار شدن آهنگ ها، متریک. مبهم بودن، در اصل، با هدف سازماندهی T مطابقت ندارد. متر طبیعی است که هم آوایی اروپایی، از جمله، در رقص ها (قبلاً در قرن های 15-16) شکل گرفته است. و حتی قبل از آن در T. متر با تعداد زیادی ملاقات کرد. الگوهای هموفونیک). ریتم مطرح شده در تی. متر به جلو، تعامل با دیگران. عناصر موسیقی زبان، بر شکل گیری ترکیبات او تأثیر گذاشت. ویژگی های. بنابراین، تکرار ریتمیک. فیگورها تقسیم موسیقی را به موتیف هایی با طول یکسان تعیین می کند. وضوح ساختار محرکه، اطمینان مربوط به هماهنگی (تغییر منظم آن) را تحریک می کند. انگیزشی و هماهنگ. یکنواختی، وضوح موسیقی را دیکته می کند. بر اساس یک ازدحام، به عنوان یک قاعده، مربع شکل می گیرد. (دوره ای که به طور گسترده درک می شود - در ریتم، ملودی، هارمونی، فرم - توسط اروپایی ها ایجاد می شود. آگاهی یخی تا رتبه قانون اساسی T. م) چون در داخل مقاطع فرم موزها. مطالب معمولاً همگن است (هر بخش از نظر هدف مشابه قسمت قبلی است، موضوع را مشخص می کند، اما آن را توسعه نمی دهد یا به صورت محدود توسعه می دهد). مقیاس ها)، تضاد - بر اساس مکمل بودن - در نسبت کل بخش ها بیان می شود: هر یک از آنها چیزی را به ارمغان می آورد که در قسمت قبلی وجود نداشته یا ضعیف بیان شده است. ساختار مقاطع (روشن، برش خورده، زیر خط کشیده شده با آهنگ های دقیق) معمولاً با فرم های کوچک (نقطه، ساده 2، 3 قسمتی) یا، در مثال های قبلی، T مطابقت دارد. متر، به آنها نزدیک می شود. (بارها اشاره شده است که در رقص ها بود که اشکال کوچک اروپا. موسیقی کلاسیک؛ در حال حاضر در T. متر موضوعات قرن 15-16 اغلب به شکلی شبیه به یک دوره ارائه می شد.) تعداد بخش ها در قالب T. متر تعیین شده توسط نیاز عملی، به عنوان مثال e. مدت زمان رقص بنابراین، اغلب برقصید. فرم‌ها «زنجیره‌هایی» هستند که از لحاظ نظری نامحدود هستند. تعداد لینک ها همین نیاز به طول بیشتر باعث تکرار مضامین می شود. بازتاب تحت اللفظی این اصل یکی از اشکال ثابت اولیه اروپا است. T. متر - estampi یا استقرا، که از موضوعات زیادی تشکیل شده است، داده هایی با تکرار کمی تغییر یافته: aa1، bb1، cc1، و غیره. و غیره. با برخی انحرافات (مثلاً با تکرار یک موضوع نه بلافاصله، بلکه از راه دور)، ایده تم های "زهی" در رقص های دیگر نیز احساس می شود. به عنوان مثال، اشکال قرن 13-16. در چنین رقص هایی سم آهنگ هایی مانند روندا (موسیقی. طرح: abaaabab)، virele یا ital آن. انواع بالاتا (عبا)، تصنیف (aabc) و غیره. بعداً مقایسه موضوعات طبق اصل rondo (جایی که معمول برای T. متر تکرار ویژگی بازگشت منظم DOS را به دست می آورد. موضوع) یا یک فرم پیچیده 3 قسمتی گسترده (که ظاهراً از T. m.)، و همچنین دیگران. فرم های مرکب پیچیده سنت چند تاریکی نیز توسط رسم ترکیب رقص های کوچک پشتیبانی می شود. بازی در چرخه، اغلب با مقدمه و کدا. فراوانی تکرارها به توسعه در T کمک کرد. متر تنوع، که به همان اندازه در موسیقی حرفه‌ای (مثلاً پاساکالیا، چاکون) و فولکلور (که در آن ملودی‌های رقص ملودی‌های کوتاهی هستند که برای مثال چندین بار با تنوع تکرار می‌شوند) ذاتی است. "کامارینسکایا" اثر گلینکا). ویژگی های ذکر شده ارزش خود را در T حفظ می کنند. متر تا امروز. در حال وقوع در T. متر تغییرات در درجه اول بر ریتم (در طول زمان، تندتر و عصبی تر)، تا حدی هارمونی (به سرعت پیچیده تر) و ملودی تأثیر می گذارد، در حالی که فرم (ساختار، ساختار) دارای اینرسی قابل توجه است: مینوئت و کیک پیاده روی با سبکی کامل. ناهمگونی ها در طرح یک فرم پیچیده 3 قسمتی قرار می گیرند. استاندارد خاصی T. متر، که به طور عینی از هدف کاربردی آن ناشی می شود، توسط Ch. قدم زدن به شکل. در 20 اینچ استانداردسازی تحت تأثیر به اصطلاح تشدید می شود. آقای. فرهنگ توده ای، منطقه وسیعی که T. متر به معنای عنصر بداهه نوازی است که دوباره در T. متر از جاز و طراحی شده تا به آن طراوت و خودانگیختگی بدهد، اغلب به نتیجه معکوس می انجامد. بداهه‌سازی، که در بیشتر موارد بر اساس روش‌های ثابت و اثبات‌شده (و در بدترین نمونه‌ها، الگوها) انجام می‌شود، در عمل به پر کردن اختیاری و تصادفی طرح‌های پذیرفته شده تبدیل می‌شود. e. تراز کردن موسیقی محتوا. در قرن بیستم، با ظهور رسانه های جمعی، تی. متر گسترده ترین و محبوب ترین نوع موسیقی شد. isk-va. بهترین نمونه های مدرن. T. متر، که اغلب با فولکلور مرتبط است، بیانی بی شک دارد و می تواند بر موسوم به "بالا" تأثیر بگذارد. ژانرها، که به عنوان مثال، با علاقه بسیاری تأیید می شود. آهنگسازان قرن بیستم تا رقص جاز (K. دبوسی، ام. راول، آی. F. استراوینسکی و دیگران). در تی. متر منعکس کننده ذهنیت مردم، از جمله. h با مفهوم اجتماعی متمایز. بنابراین، استثمار گرایشی به طور مستقیم. احساسی بودن رقص فرصت های گسترده ای را برای کاشت در T باز می کند. متر محبوب در دف. دایره zarub. جوانان ایده «شورش علیه فرهنگ».

T. متر، تأثیر زیادی در دسامبر. ژانرهای غیر رقص، در عین حال با دستاوردهای آنها پیچیده بود. مفهوم "رقص" اعطای ژانرهای T است. متر به تنهایی ایستادن هنر معنی، و همچنین در معرفی احساسات. بیان رقص حرکات به موسیقی غیر رقص با پخش ملودیک-ریتمیک. عناصر یا مترریتم سازمان های T. متر (مثلاً اغلب خارج از یک ژانر متمایز. رمز پایانی سمفونی پنجم بتهوون). مرزهای مفاهیم رقص پذیری و تی. متر نسبت فامیلی؛ تی آقای. رقص های ایده آل (به عنوان مثال، والس، مازورکا توسط F. شوپن) منطقه ای را نشان می دهد که این مفاهیم با هم ترکیب می شوند، آنها به یکدیگر منتقل می شوند. تک نفره. یخ مجموعه قرن شانزدهم در حال حاضر دارای ارزش است، جایی که برای تمام اروپای بعدی تعیین کننده است. پروفسور موسیقی، اصل وحدت با کنتراست (تمپو و ریتمیک. تضاد نمایشنامه‌هایی که با همین مضمون ساخته شده‌اند: پاوان - گالیارد). عارضه شکلی و زبانی، تمایز ترکیب کل مشخصه مجموعه 17 - اولیه. 18 سی سی از اینجا رقص پذیری به ژانرهای جدی جدید نفوذ می کند که در میان آنها دوربین سوناتا مهم ترین است. در جی. P. من و هندل C. رقص‌پذیری باخ عصب حیاتی مضمون‌گرایی بسیاری، حتی پیچیده‌ترین ژانرها و فرم‌ها است (برای مثال، پیش درآمد f-moll از جلد دوم Clavier خوش خلق، فوگ از سونات a-moll برای ویولن سولو. ، فینال کنسرتوهای براندنبورگ، گلوریا شماره 2 در توده باخ در h-moll). رقص با منشأ بین المللی را می توان عنصر موسیقی سمفونیست های وینی نامید. تم های رقص زیبا هستند (سیسیلی توسط V. A. موتزارت) یا راف عامیانه رایج (توسط جی. هایدن؛ L. به عنوان مثال، بتهوون، در قسمت اول از آخرین روندوی سونات شماره. 21 "شفق قطبی") - می تواند به عنوان پایه هر بخش از چرخه باشد (به عنوان مثال، "آپوتئوز رقص" - سمفونی 7 بتهوون). مرکز رقص‌پذیری در سمفونی - مینوئت - نقطه به کارگیری مهارت آهنگساز در هر چیزی است که به چند صدایی مربوط می‌شود (کوئینتت سی مول موتزارت، K.-V. 406، – دو کانون در گردش)، شکل پیچیده (چهارگانه Es-dur Mozart، K.-V. 428، - دوره اولیه با ویژگی های یک نمایشگاه سونات. سونات هایدن A-dur، نوشته شده در سال 1773، بخش اولیه است، که در آن بخش دوم یک چنگک از 2 است)، متریک. سازمانها (کار چهارگانه 54 شماره 1 هایدن – مبنای تقسیم پنج میله ای). مینوئت نمایشی (سمفونی g-moll Mozart، K.-V. 550) یک عاشقانه پرشور را پیش بینی می کند. شعر؛ تولدت مبارک. از سوی دیگر، از طریق مینوئت، رقص‌پذیری منطقه امیدوارکننده جدیدی را برای خود باز می‌کند - اسکرو. در 19 اینچ رقص‌پذیری تحت نشانه‌های کلی رمانتیسم رشد می‌کند. شاعرانگی هم در ژانر مینیاتور و هم در تولید. فرم های بزرگ نوعی نماد غزل. گرایش های رمانتیسیسم والس بود (به طور کلی - والس: 5 ضربی قسمت دوم سمفونی ششم چایکوفسکی). از زمان F. شوبرت به عنوان instr. مینیاتور، تبدیل به ملک رمانس ("در میان توپ پر سر و صدا" اثر چایکوفسکی) و اپرا ("La Traviata" اثر وردی)، به سمفونی نفوذ می کند.

علاقه به رنگ محلی باعث گسترش گسترده ای شده است. رقص‌ها (مازورکا، پولوناز – توسط شوپن، هالینگ – توسط E. گریگ، خشمگین، پولکا – در بی. خامه ترش). T. متر یکی از موجودات است. شرایط برای ظهور و توسعه nat. سمفونیزم ("کامارینسکایا" اثر گلینکا، "رقص های اسلاوی" توسط دووراک، و بعدها - تولید. جغدها برای مثال آهنگسازان "رقص های سمفونیک" توسط ریویلیس). در 19 اینچ حوزه فیگوراتیو موسیقی مرتبط با رقص گسترش می یابد، که برای رمانتیک قابل دسترسی است. کنایه ("ویولن با ملودی جادو می کند" از چرخه عشق شاعر شومان)، گروتسک (پایان سمفونی فوق العاده برلیوز)، فانتزی (اورتور رویای یک شب نیمه تابستان مندلسون) و غیره. و غیره. تولدت مبارک. سمت، استفاده مستقیم از Nar. رقص ریتم‌ها باعث می‌شوند موسیقی ژانر مشخصی داشته باشد، و زبان آن - دموکراتیک و حتی با هماهنگی زیاد. و چند صدایی پیچیدگی ("کارمن" و موسیقی برای درام "آرلسیان" اثر بیزه، "رقص های پولوتس" از اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین، "شبی در کوه طاس" اثر موسورگسکی). مشخصه قرن 19 همگرایی سمفونیک موسیقی و رقص به طرق مختلف پیش می رفت. سنت کلاسیک گرایی وینی به وضوح در Op. M. و گلینکا (به عنوان مثال، مربع نبودن "والس-فانتزی"، کنترپونتال فجر. ترکیباتی در "Polonaise" و "Krakowiak" از اپرای "Ivan Susanin") که او برای روسی رایج ساخت. آهنگسازان از سمفونی استفاده می کنند. تکنیک های موسیقی باله (P. و چایکوفسکی آ. به. گلازونوف). در 20 اینچ T. متر و رقص‌پذیری توزیع فوق‌العاده و کاربرد جهانی دریافت می‌کنند. در موسیقی A. N. اسکریابین برای رقص‌پذیری خالص و ایده‌آل متمایز است، که آهنگساز آن را بیشتر شبیه به پرواز است - تصویری که دائماً در آثار دوره‌های میانی و متأخر حضور دارد (بخش‌های اصلی سونات‌های چهارم و پنجم، پایانی سمفونی سوم، شبه valse op. 47 و دیگران)؛ سطح پیچیدگی با رقصیدن برازنده و گریزان ک. دبوسی ("رقص" برای چنگ و تار. ارکستر). با استثنائات نادر (A. وبرن) استادان قرن بیستم. آن‌ها رقص را وسیله‌ای برای بیان حالت‌ها و ایده‌های گوناگون می‌دانستند: یک تراژدی عمیق انسانی (جنبش 2 از رقص‌های سمفونیک راخمانینف)، یک کاریکاتور شوم (حرکات 2 و 3 از سمفونی هشتم شوستاکوویچ، یک پولکا از پرده سوم اپرا "Wozzeck" Berg)، بت. دنیای کودکی (قسمت دوم سمفونی سوم مالر) و غیره. در 20 اینچ باله به یکی از ژانرهای پیشرو موسیقی تبدیل می شود. art-va، بسیاری از اکتشافات مدرن. موسیقی در چارچوب آن ساخته شد (I. F. استراوینسکی، اس. C. پروکوفیف). مردمی و خانگی تی. متر همیشه منبع تجدید موسیقی بوده اند. زبان؛ افزایش شدید مترو ریتم آغاز در موسیقی قرن بیستم این وابستگی به ویژه «راگ تایم» و «کنسرتو سیاه» استراوینسکی، فاکستروت زیبای قوری و فنجان از اپرای «کودک و جادو» راول آشکار کرد. کاربرد برای رقص محلی بیان خواهد شد. ابزارهای موسیقی جدید هنرهای متنوع و معمولاً بالایی را ارائه می دهند. نتایج ("راپسودی اسپانیایی" نوشته راول، "کارما بورانا" اثر ارف، pl. عملیات B. بارتوکا، باله "گایان" و غیره. تولید A. و خاچاتوریان؛ با وجود پارادوکس ظاهری، ترکیب ریتم های نار متقاعد کننده است. رقص با تکنیک دوازده آوازی در سمفونی سوم توسط ک. کارائف، در "شش عکس" برای پیانو. باباجانیانا). در قرن بیستم، جذابیت رقص های باستانی (گاوت، ریگاودون، مینوئت پروکوفیف، پاوانه توسط راول) رایج شد. هنجار نئوکلاسیک (برانله، سارابنده، گالیارد در آگون استراوینسکی، سیسیلی در اپ.

همچنین به مقالات باله، رقص مراجعه کنید.

منابع: دراسکین ام.، مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی رقص، L.، 1936; گروبر آر.، تاریخ فرهنگ موسیقی، ج. 1، قسمت 1-2، M.-L.، 1941، ج. 2، قسمت 1-2، م.، 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Popova T.، ژانرها و فرم های موسیقی، M. 1954; Efimenkova B.، ژانرهای رقص در آثار آهنگسازان برجسته گذشته و روزهای ما، M.، 1962; میخائیلوف جی.، کوبیشچانوف یو.، دنیای شگفت انگیز موسیقی آفریقایی، در کتاب: آفریقا هنوز کشف نشده است، م.، 1967; پوتیلوف BN، آهنگ های دریاهای جنوبی، M.، 1978; سوشچنکو MB، برخی از مشکلات مطالعه جامعه شناختی موسیقی عامه پسند در ایالات متحده، در سات: نقد جامعه شناسی هنر مدرن بورژوایی، M.، 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (ترجمه روسی – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; او، داستان موسیقی رقص، نیویورک، 1947; خودش، Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; خودش، Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; خودش، The dance in classical music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB and Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; گومبوسی او، درباره رقص و موسیقی رقص در اواخر قرون وسطی، «م کیو»، 1941، جارگ. 27، شماره 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; وود ام.، چند رقص تاریخی، ل.، 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; نتل، بی.، موسیقی در فرهنگ بدوی، کامب.، 1956; Kinkeldey O.، آهنگ های رقص قرن پانزدهم، در: موسیقی دستگاهی، کمب.، 1959; برندل آر.، موسیقی آفریقای مرکزی، لاهه، 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; مارکوفسکا ای.، گالیاردی فرما، "موزیکا"، 1968، شماره 1971.

تی اس کیورگیان